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“The Odyssey” continúa rompiendo récords en los cines y acaba de alcanzar una marca gigantesca: la superproducción dirigida por Christopher Nolan superó los 1.600 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película más exitosa en la historia de Universal.

Christopher Nolan volvió a demostrar su enorme poder de convocatoria con “The Odyssey”, una película que no solamente se convirtió en uno de los grandes fenómenos cinematográficos del año, sino que ahora también consiguió establecer un nuevo récord para Universal Pictures.

La producción superó oficialmente los 1.600 millones de dólares de recaudación mundial, una cifra que le permite convertirse en la película más taquillera estrenada por Universal y superar la marca que había conseguido Jurassic World en 2015, con poco más de 1.580 millones.

Pero el gigantesco desempeño comercial de The Odyssey no termina allí. Del total acumulado, aproximadamente 500 millones de dólares corresponderían exclusivamente a funciones IMAX, estableciendo también un nuevo récord para una película exhibida en este formato premium.

El dato adquiere todavía mayor importancia teniendo en cuenta la histórica relación de Nolan con IMAX. El cineasta ha convertido al formato en una pieza fundamental de su propuesta cinematográfica, impulsando durante años que sus películas sean experimentadas en las salas con las mayores pantallas y prestaciones técnicas posibles.

El éxito también establece una nueva marca personal para el director. “The Odyssey” ya es la película más taquillera de la filmografía de Christopher Nolan, superando los registros alcanzados anteriormente por algunas de las producciones más importantes de su carrera.

La magnitud de los números confirma además que el público respondió a la propuesta como un auténtico acontecimiento cinematográfico. Con una recaudación que ya atraviesa la barrera de los 1.600 millones, la película consiguió instalarse entre los grandes fenómenos comerciales de la pantalla grande.

Y su recorrido todavía no estaría terminado. Las proyecciones apuntan a que The Odyssey podría cerrar su paso por las salas con más de 1.800 millones de dólares a nivel mundial, aunque esa cifra dependerá del comportamiento que mantenga durante las próximas semanas.

Con récords para Universal, para IMAX y para la propia carrera de Christopher Nolan, “The Odyssey” ya escribió su nombre en la historia de la taquilla. Ahora resta saber hasta dónde llegará antes de abandonar las salas y cuál será finalmente la impresionante cifra que dejará como nuevo objetivo a superar.

Muse protagoniza una curiosa historia digna de las letras distópicas de la propia banda. Tras el lanzamiento de “Muse”, el nuevo agente de inteligencia artificial de Meta, el grupo británico dejó atrás su histórico @Muse y pasó a utilizar @museband en Instagram y @Musetheband en X. Sin embargo, no está claro que Meta haya obligado a la banda a entregar sus cuentas.

La llegada de una nueva herramienta de inteligencia artificial terminó provocando una inesperada confusión con una de las bandas de rock más importantes de las últimas décadas. Muse, el grupo liderado por Matt Bellamy, ya no utiliza el identificador @Muse que durante años estuvo asociado directamente con su presencia en las redes sociales.

Actualmente, la banda aparece como @museband en Instagram y @Musetheband en X, mientras que el codiciado nombre @Muse quedó vinculado al nuevo producto tecnológico que Meta presentó oficialmente esta semana. El movimiento rápidamente llamó la atención de los seguidores del grupo.

El nuevo Muse de Meta es un agente personal de inteligencia artificial que, a diferencia de un chatbot tradicional, está diseñado para ejecutar acciones en nombre del usuario. Puede ayudar a enviar correos electrónicos, organizar agendas, realizar compras, completar formularios y reservar viajes, entre otras tareas. Inicialmente comenzó a desplegarse en Estados Unidos.

La situación, sin embargo, tiene un detalle importante. Aunque diferentes publicaciones interpretaron que la banda habría perdido o cedido sus usuarios debido al lanzamiento de la IA, hasta ahora no existe evidencia pública de que Meta haya obligado a Muse a abandonar @Muse ni se conocen los términos de un eventual acuerdo. De hecho, el cambio en Instagram había sido detectado por seguidores meses antes de la presentación oficial del nuevo asistente.

Tampoco puede afirmarse que Meta simplemente haya absorbido los casi tres millones de seguidores que tenía la agrupación. Los datos disponibles muestran que las nuevas cuentas asociadas a la inteligencia artificial no heredaron automáticamente toda la audiencia de la banda, por lo que todavía existen interrogantes sobre cómo se produjo exactamente la transición.

Entre los fanáticos, la situación generó además una inevitable dosis de ironía. Muse lleva años abordando en sus canciones y discos conceptos relacionados con tecnología, algoritmos, control y futuros distópicos, particularmente en trabajos como Drones y Simulation Theory. Que una inteligencia artificial termine utilizando precisamente su histórico nombre en redes parece, para muchos seguidores, una historia salida del propio universo conceptual de la banda.

Por su parte, Meta presenta a Muse como una de sus grandes apuestas para llevar los llamados agentes de IA a la vida cotidiana. La compañía asegura que el sistema puede trabajar en segundo plano, conectarse con diferentes servicios autorizados por el usuario y desarrollar tareas más complejas que simplemente responder preguntas.

Así, Muse contra Muse se convirtió en una de las historias más curiosas alrededor del nuevo lanzamiento tecnológico. La inteligencia artificial ya tiene el nombre que durante años identificó a la banda en redes, mientras Matt Bellamy y compañía continúan bajo nuevos usuarios. Lo único que todavía permanece como incógnita es cómo se negoció exactamente el cambio y si existió algún acuerdo económico detrás de él.

Dua Lipa volvió a hacer gala de una de sus grandes pasiones fuera de los escenarios: viajar y disfrutar de unos días de descanso. La estrella británica compartió nuevas postales de sus vacaciones y rápidamente llamó la atención de sus millones de seguidores.

“Dua Lipa de vacaciones, no importa cuándo leas esto”. La frase parece describir perfectamente una faceta de la cantante que sus seguidores conocen muy bien, ya que cada cierto tiempo sorprende en las redes sociales mostrando imágenes de sus viajes y escapadas alrededor del mundo.

En esta oportunidad, la intérprete volvió a compartir nuevas postales de sus días de descanso, dejando por un momento de lado los escenarios, las grabaciones y los compromisos profesionales para disfrutar de una pausa.

Las imágenes se suman a las numerosas publicaciones personales con las que Dua permite a sus seguidores conocer parte de su vida cuando no está trabajando. Viajes, paisajes y momentos relajados suelen formar parte del contenido que comparte en sus perfiles.

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La cantante ha conseguido que esta faceta viajera se convierta prácticamente en una característica reconocible de sus redes sociales. Entre un proyecto musical y otro, sus vacaciones acostumbran generar repercusión y comentarios entre una comunidad que sigue cada uno de sus movimientos.

Y es que Dua Lipa no solamente marca tendencia cuando sube a un escenario. Sus elecciones de vestuario y los diferentes looks que luce durante sus escapadas también suelen despertar interés, convirtiendo sus álbumes de vacaciones en pequeñas vidrieras de moda y estilo.

Esta vez, sin grandes anuncios ni novedades musicales de por medio, la artista simplemente decidió compartir algunos recuerdos de sus jornadas lejos de la rutina y mostrar cómo está aprovechando su tiempo libre.

Las nuevas postales volvieron a provocar reacciones entre sus seguidores, acostumbrados a acompañarla virtualmente en diferentes destinos. Para muchos, las vacaciones de Dua ya son casi un género propio dentro de sus publicaciones.

Mientras espera su próximo compromiso profesional, Dua Lipa continúa disfrutando de unos merecidos días de descanso. Y, como suele ocurrir cada vez que publica nuevas fotografías, queda nuevamente instalada aquella frase entre sus fans: Dua está de vacaciones, no importa cuándo leas esto.

Los enmascarados de Iowa están oficialmente de regreso con nueva música. Slipknot presentó “Arsenal”, su primer single en tres años, acompañado de un videoclip dirigido por Shawn “Clown” Crahan y con varios de los elementos que definieron el sonido de una de las bandas más importantes del metal de las últimas décadas.

Después de tres años sin publicar una nueva canción, Slipknot rompe el silencio discográfico con “Arsenal”, un lanzamiento que marca el comienzo de una nueva etapa para la agrupación estadounidense y vuelve a colocar a los enmascarados de Iowa en el centro de la escena metalera.

La canción recupera buena parte de los ingredientes característicos del universo de Slipknot: guitarras pesadas, percusión contundente, tensión permanente y la intensidad que acompaña al grupo desde sus primeros trabajos. “Arsenal” busca conectar esa identidad reconocible con el momento actual de una banda que continúa avanzando después de décadas de trayectoria.

Sin embargo, el lanzamiento también abre inevitablemente el debate entre sus seguidores. Para quienes esperan el costado más salvaje y destructivo de Slipknot, “Arsenal” podría sentirse algo contenido frente al enorme potencial de violencia sonora que la banda ha demostrado en diferentes etapas de su carrera.

El estreno llegó acompañado por su correspondiente videoclip, cuya dirección estuvo nuevamente en manos de Shawn “Clown” Crahan, percusionista, miembro fundador y una de las principales mentes creativas detrás de la estética visual de Slipknot.

La participación de Clown detrás de cámaras mantiene además el control creativo dentro del propio universo de la banda. A lo largo de los años, Crahan tuvo un papel fundamental en la construcción de la identidad visual del grupo, desde sus máscaras y conceptos hasta diferentes producciones audiovisuales.

“Arsenal” representa especialmente un movimiento importante por tratarse de la primera canción nueva de Slipknot en tres años. Después de un período marcado por cambios y diferentes movimientos alrededor de la agrupación, el single funciona como la primera señal concreta de hacia dónde podría dirigirse musicalmente su próximo capítulo.

Con más de dos décadas instalados entre los grandes nombres del metal internacional, Slipknot continúa encontrando maneras de mantener vigente una propuesta construida alrededor del caos, la agresividad y una identidad visual inconfundible. Cada nueva canción llega inevitablemente acompañada por enormes expectativas debido al peso de su propio catálogo.

Ahora comienza el turno de “Arsenal”. El nuevo single ya está disponible junto con su videoclip y abre oficialmente otro capítulo para los enmascarados de Iowa. ¿Será solamente un lanzamiento aislado o la primera pieza de una nueva era discográfica de Slipknot?

El universo creado por Masashi Kishimoto se prepara para volver a la pantalla grande. Una nueva película animada de Naruto será uno de los grandes anuncios del panel de la franquicia en la New York Comic Con 2026, aunque su historia, título y fecha de estreno permanecen bajo absoluto secreto.

Los seguidores de Naruto tienen una nueva razón para ilusionarse. La franquicia prepara una nueva producción animada para cine y las primeras novedades serán presentadas el próximo 10 de octubre, durante un panel especial en la New York Comic Con de Nueva York.

La presentación llevará el nombre “NARUTO: What’s Next?” y está programada para las 17:00 en el Empire Stage del Javits Center. El evento promete revelar la hoja de ruta para el futuro del universo de Naruto, incluyendo novedades relacionadas con su animación y otros proyectos de la franquicia.

Uno de los grandes atractivos será la presencia de Junko Takeuchi, voz japonesa de Naruto Uzumaki, y Noriaki Sugiyama, encargado de interpretar a Sasuke Uchiha. También participará Yoshihiko Tominaga, productor ejecutivo de Studio Pierrot, estudio históricamente ligado a las adaptaciones animadas de la obra.

Entre los puntos adelantados para el panel aparece específicamente un anuncio relacionado con una nueva película animada y su estreno mundial. Sin embargo, todavía no fueron revelados el argumento, el título definitivo ni la fecha en que llegará a los cines, por lo que buena parte del misterio permanecerá hasta la presentación de octubre.

El anuncio adquiere una dimensión especial porque significará el regreso cinematográfico de una franquicia que ya cuenta con 11 películas animadas estrenadas en salas. La última de ellas fue Boruto: Naruto the Movie, mientras el universo ninja continuó expandiéndose posteriormente a través de diferentes producciones y formatos.

La historia televisiva de Naruto comenzó en 2002, mientras que Naruto Shippuden continuó las aventuras desde 2007 hasta marzo de 2017. Más de dos décadas después de aquel debut, la creación de Kishimoto continúa siendo una de las propiedades japonesas con mayor alcance internacional.

La expectativa aumenta porque VIZ Media promete además material inédito y nuevos anuncios. El panel también ofrecerá novedades del Naruto Card Game y una primera mirada a otros proyectos que marcarán el futuro de la franquicia.

Por ahora, el secreto permanece bien guardado. Lo concreto es que Naruto volverá a tener presencia en la pantalla grande con un nuevo proyecto animado, y el próximo 10 de octubre podría convertirse en una fecha clave para conocer finalmente qué nueva aventura prepara el ninja más famoso de Konoha.

Durante décadas se instaló la idea de que tomar una copa de vino al día podía ser beneficioso para el corazón. Sin embargo, investigaciones más recientes cuestionan esa asociación y advierten que parte de los supuestos efectos protectores del consumo moderado podrían explicarse por problemas en la metodología de antiguos estudios.

Una copa de vino tinto durante la cena fue presentada durante años casi como una costumbre saludable. Los polifenoles, especialmente el conocido resveratrol, ayudaron a alimentar la creencia de que consumir pequeñas cantidades de vino podía proteger el sistema cardiovascular y hasta contribuir a una vida más larga.

Sin embargo, la evidencia científica ha ido poniendo esa afirmación bajo la lupa. Uno de los principales cuestionamientos se encuentra en la manera en que fueron realizados algunos de los estudios observacionales que asociaban el consumo moderado de alcohol con una mejor salud.

El problema aparece particularmente al analizar quiénes integraban los grupos considerados “abstemios”. Algunas investigaciones incluyeron entre las personas que no bebían a exconsumidores que habían abandonado el alcohol debido a problemas de salud, una situación capaz de distorsionar los resultados al hacer que el grupo de no bebedores pareciera menos saludable.

Esto podía generar una conclusión engañosa: que quienes bebían moderadamente presentaban mejores resultados precisamente gracias al alcohol. Cuando se controlan mejor estas diferencias y otros factores relacionados con el estilo de vida, el supuesto efecto protector comienza a perder fuerza.

Tampoco existen evidencias suficientemente sólidas para considerar al vino una excepción frente a otras bebidas alcohólicas solamente por algunos de sus componentes. De hecho, la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha advertido que no existe una cantidad de alcohol cuyo consumo pueda considerarse completamente libre de riesgos para la salud.

El alcohol está clasificado como carcinógeno del Grupo 1, categoría utilizada cuando existe evidencia suficiente de que una sustancia puede causar cáncer en humanos. Que se encuentre dentro de una copa de vino, una cerveza u otra bebida no elimina los riesgos asociados a su consumo.

¿Y qué podría explicar entonces parte de aquella imagen de la copa de vino asociada con una vida más saludable? Hay otro factor que durante años también ha sido estudiado: los vínculos sociales. Investigaciones realizadas con cientos de miles de participantes han relacionado las relaciones sociales sólidas con una mayor supervivencia y mejores resultados generales de salud.

La conclusión cambia así el foco de aquella tradicional imagen de una copa compartida durante una cena. Quizás una parte importante del beneficio nunca estuvo realmente dentro de la copa, sino alrededor de ella: conversar, compartir y mantener vínculos con otras personas. Por eso, empezar a beber vino buscando proteger el corazón no encuentra respaldo sólido en la evidencia actual.

“South Park” prepara una nueva provocación política para su temporada 29. La serie anunció que adoptará temporalmente el nombre “South America” como parte de una sátira dirigida al presidente estadounidense Donald Trump y a su impulso por rebautizar lugares utilizando denominaciones vinculadas a “America”.

Una vez más, “South Park” utilizará la actualidad política estadounidense como combustible para su irreverente humor. La creación de Trey Parker y Matt Stone anunció que durante su temporada 29 pasará a presentarse bajo el nombre “South America”, en una nueva sátira relacionada con Donald Trump.

La decisión hace referencia a la insistencia del mandatario estadounidense en promover nuevos nombres para distintos lugares geográficos. Entre los ejemplos mencionados aparece “Gulf of America” para el Golfo de México, una denominación que se convirtió en uno de los puntos utilizados por la serie para construir su nueva burla.

La sátira también apunta a otras propuestas atribuidas a Trump, como ordenar que organismos federales estadounidenses utilicen “Lake America” para referirse al lago Ontario y sugerir en redes sociales reemplazar el nombre de New Mexico por “New America”.

Parker y Stone llevaron la broma todavía más lejos al explicar el supuesto origen de su decisión. Con el sarcasmo característico de South Park, aseguraron haberse inspirado en la “valentía y patriotismo” de Apple y Google, en referencia a los cambios de denominaciones geográficas realizados por las compañías en sus plataformas a pedido del gobierno estadounidense.

El cambio a “South America” funciona así como un nuevo juego de palabras dentro de una serie que, desde sus comienzos, ha convertido acontecimientos políticos, sociales y culturales en material para sus episodios. Prácticamente ningún protagonista de la actualidad estadounidense ha quedado fuera de su particular mirada satírica.

Donald Trump ha sido precisamente uno de los principales blancos de la serie durante sus temporadas más recientes. Los responsables del programa han utilizado diferentes acontecimientos vinculados a su figura y su administración para construir historias cargadas de exageración, provocación y crítica política.

El anuncio anticipa que esa línea continuará durante la próxima entrega. Aunque “South America” forma parte de la broma planteada para la temporada 29, el nombre ya consiguió generar repercusión antes de la llegada de los nuevos capítulos.

La temporada 29 llegará este septiembre y todo indica que South Park continuará haciendo exactamente aquello que ha caracterizado a la serie durante décadas: tomar la actualidad, llevarla al extremo y convertirla en una sátira sin demasiados límites.

La aventura vuelve a comenzar. La cuarta entrega de “The Mummy” inició oficialmente sus filmaciones en Londres y reunirá nuevamente a Brendan Fraser y Rachel Weisz, acompañados por varias figuras de las películas originales. Su estreno en cines está previsto para octubre de 2027.

Una de las sagas de aventuras más recordadas del cine prepara oficialmente su regreso. “The Mummy 4” comenzó sus filmaciones en los estudios Sky de Londres, Inglaterra, dando el primer gran paso hacia el retorno cinematográfico de una historia que conquistó al público a finales de los años 90 y comienzos de los 2000.

La gran noticia del proyecto es el regreso de Brendan Fraser, quien volverá a ponerse al frente de la franquicia. El actor se mostró entusiasmado ante el comienzo del rodaje y celebró con humor la posibilidad de enfrentarse nuevamente a las criaturas que marcaron una de las etapas más populares de su carrera.

“Deséenme suerte, voy a luchar contra una momia otra vez. ¡Y estoy deliciosamente encantado al respecto!”, expresó Fraser de cara al inicio de las filmaciones, aumentando todavía más la expectativa entre los seguidores de la saga.

Pero Fraser no estará solo. Rachel Weisz también regresará para esta nueva aventura, concretando uno de los reencuentros más esperados por los fanáticos. La actriz volverá a compartir el universo de The Mummy con quien fuera su compañero durante las primeras entregas de la franquicia.

La producción prepara además una importante reunión de caras conocidas. John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr y Kevin J. O’Connor aparecen entre los nombres que regresarán para la cuarta película, reforzando la conexión de la nueva entrega con las historias que convirtieron a la saga en un fenómeno internacional.

Entre las incorporaciones se encuentra Michael Johnston, conocido por Obsession, quien se sumará al elenco en un papel que todavía no fue detallado. La historia de esta cuarta entrega permanece por ahora bajo reserva, por lo que tampoco se conoce qué amenaza obligará a los protagonistas a entrar nuevamente en acción.

El comienzo de las filmaciones representa un momento especialmente significativo para quienes esperaron durante años volver a ver a buena parte del elenco reunido. La combinación de aventuras, acción, terror, comedia y química entre sus protagonistas convirtió a The Mummy en una franquicia que continúa manteniendo una fuerte base de seguidores.

Ahora, con las cámaras oficialmente encendidas en Londres, comienza la cuenta regresiva. “The Mummy 4” tiene previsto llegar a los cines en octubre de 2027, con Brendan Fraser dispuesto a luchar contra una momia una vez más y una reunión que promete apelar directamente a la nostalgia de toda una generación.

La expectativa por “Avengers: Doomsday” alcanza niveles extraordinarios meses antes de su estreno. La nueva superproducción de Marvel ya habría superado los 50 millones de dólares en preventa en Estados Unidos, mientras el entusiasmo también está impulsando récords de reproducciones y consumo del Universo Cinematográfico de Marvel en Disney+.

La maquinaria de “Avengers: Doomsday” ya está funcionando a máxima potencia. A más de tres meses de su llegada a los cines, prevista para el 18 de diciembre, la película habría superado los 50 millones de dólares solamente en preventa de entradas en Estados Unidos, anticipando un gigantesco estreno para Marvel Studios.

Otro dato que refleja las dimensiones del fenómeno está relacionado con la forma en que el público quiere experimentar la película. Más del 70% de las entradas vendidas corresponderían al formato premium Infinity Vision, demostrando que una parte importante de los espectadores está apostando por funciones de mayor precio para vivir el nuevo evento de los Vengadores.

El estreno tendrá además un condimento particular debido a la competencia que encontrará ese mismo fin de semana. “Dune 3” también llegará a los cines el 18 de diciembre y tendrá una importante presencia en las salas IMAX, planteando un enfrentamiento entre dos de las producciones cinematográficas más esperadas del año.

Pero el fenómeno alrededor de “Doomsday” no comienza con las entradas. Su tráiler ya había conseguido convertirse en el avance más visto en la historia de Disney, elevando considerablemente las expectativas alrededor de una película que busca recuperar la sensación de gran acontecimiento cinematográfico que caracterizó a anteriores entregas de Avengers.

Marvel también prepara el terreno con el regreso de “Avengers: Endgame” a las salas. La versión extendida Avengers Endgame: Encore tiene previsto estrenarse el próximo 25 de septiembre, y un reciente clip promocional habría acumulado 77 millones de reproducciones durante sus primeras 24 horas, estableciendo una nueva marca para la promoción de un reestreno.

A esta enorme expectativa se suma el impulso provocado por “Spider-Man: Brand New Day”. El éxito comercial de la nueva aventura del Hombre Araña habría renovado el entusiasmo por el Universo Cinematográfico de Marvel y generado un efecto directo sobre el consumo de sus producciones anteriores.

Durante agosto, Marvel habría conseguido así su mes de mayor consumo histórico dentro de Disney+, acumulando más de 420 millones de horas de visualización. La audiencia estaría regresando a películas y series del universo compartido para ponerse al día antes del próximo gran encuentro de sus personajes.

Con la preventa disparada, récords de reproducciones y millones de horas consumidas en streaming, todo apunta a que “Avengers: Doomsday” se encamina a convertirse en uno de los grandes eventos cinematográficos del año. Todavía faltan meses para conocer su verdadero impacto en taquilla, pero Marvel ya consiguió algo fundamental: convertir nuevamente el estreno de una película de Avengers en un acontecimiento mundial.

Uno de los grandes villanos de Marvel está de regreso. James Spader volverá a interpretar a Ultrón en “VisionQuest”, la nueva serie protagonizada por Paul Bettany, pero esta vez el temible programa de inteligencia artificial habitará dentro de la mente de Vision. La producción llegará el 14 de octubre a Disney+.

Después de 11 años de ausencia, Ultrón regresará al Universo Cinematográfico de Marvel. El villano que protagonizó Avengers: Era de Ultrón volverá como parte de VisionQuest, serie que continuará explorando la historia de Vision con Paul Bettany nuevamente al frente del personaje.

El regreso tendrá además una pieza fundamental: James Spader retomará el papel de Ultrón. En esta oportunidad, sin embargo, su presencia será diferente a la recordada en la película de los Vengadores, ya que aparecerá como un programa de inteligencia artificial alojado dentro de la propia mente de Vision.

La situación será posible debido a la particular condición del androide. Vision conserva los recuerdos pertenecientes a su antigua versión, aunque ya no posee la misma conexión emocional con ellos. En ese complejo espacio mental aparecerá Ultrón, convirtiéndose nuevamente en una presencia inquietante para el protagonista.

El propio Paul Bettany utilizó una llamativa comparación para describir la relación. El actor definió a Ultrón como “este psicópata que mantiene encerrado arriba, en el ático”, anticipando una dinámica muy diferente a la confrontación física que ambos personajes protagonizaron anteriormente.

Bettany también adelantó que el villano funcionará prácticamente como una especie de “psicoterapeuta psicótico” dentro de la mente de Vision. De esta manera, VisionQuest podría utilizar a Ultrón no solamente como una amenaza, sino también como una figura directamente relacionada con los recuerdos, conflictos y la identidad del androide.

La serie ampliará además este particular universo tecnológico con la presencia de otros programas de inteligencia artificial vinculados a la historia del MCU. Entre ellos aparecerán versiones de J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y. y E.D.I.T.H., además de otros sistemas relacionados con el pasado de Vision.

Otro personaje que formará parte de la historia será Tommy Maximoff, sumando una nueva conexión con la familia de Wanda Maximoff y con los acontecimientos que han acompañado a Vision durante sus últimas apariciones dentro del universo compartido.

VisionQuest tiene previsto estrenarse el 14 de octubre en Disney+ y promete convertir la mente de Vision en uno de sus principales campos de batalla. Once años después de Avengers: Era de Ultrón, James Spader vuelve y Ultrón tendrá una nueva oportunidad para atormentar al androide que alguna vez ayudó a crear.