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Christopher Nolan vuelve a conquistar a la crítica. A pocos días de su estreno en cines, The Odyssey debutó con un extraordinario 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, convirtiéndose en la película mejor valorada de toda la carrera del director ganador del Oscar. Los primeros comentarios la describen como una experiencia cinematográfica monumental y una de las epopeyas más impactantes jamás llevadas a la pantalla grande.

Christopher Nolan parece haber vuelto a elevar el listón del cine. Su esperada adaptación de The Odyssey, inspirada en el clásico poema épico de Homero, recibió una ovación casi unánime por parte de la crítica especializada, alcanzando un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, la calificación más alta obtenida por una película del realizador británico.

Los primeros análisis destacan la ambición de una producción que apuesta por el espectáculo visual sin perder profundidad narrativa. Filmada íntegramente en IMAX de 70 milímetros, la cinta aprovecha al máximo el formato para construir una aventura de dimensiones colosales, con escenarios imponentes y una fotografía que promete convertirse en uno de sus principales sellos de identidad.

La crítica también resalta la capacidad de Nolan para reinventar un relato que ha atravesado siglos de historia. Lejos de limitarse a una adaptación tradicional, el cineasta incorpora su estilo característico, combinando tensión, suspenso y una atmósfera cercana al terror psicológico con la épica del viaje de Odiseo, ofreciendo una visión completamente renovada del legendario héroe griego.

Otro de los aspectos más elogiados es su reparto de lujo. Matt Damon encabeza el elenco interpretando a Odiseo, en una actuación que muchos ya consideran una de las mejores de su carrera. A su lado brillan Anne Hathaway, Robert Pattinson y Samantha Morton, quienes completan un elenco que recibió elogios prácticamente unánimes por parte de los especialistas.

Con esta puntuación, The Odyssey supera incluso a títulos icónicos como Oppenheimer, Interstellar, Dunkirk, The Dark Knight e Inception, consolidándose como la obra con mejor recepción crítica dentro de la filmografía de Christopher Nolan, uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo.

El estreno genera una enorme expectativa entre los fanáticos del séptimo arte, que esperan comprobar si la respuesta del público acompaña el entusiasmo de la crítica. Todo indica que Nolan podría sumar un nuevo éxito a una carrera marcada por películas que han redefinido el cine moderno.

Con semejante debut, The Odyssey ya se perfila como una de las grandes candidatas a dominar la conversación cinematográfica de los próximos meses. Si las primeras impresiones se mantienen, el viaje de Odiseo podría convertirse en una nueva obra maestra dentro de la brillante trayectoria del director británico.

Con una convocatoria que superó todas las expectativas, Ñemby se convirtió en el escenario del primer encuentro de la Ruta de Festivales «Suena Paraguay 2026». Más de 500 músicos y cerca de 800 asistentes dieron vida a una jornada donde la música, el patrimonio cultural, el turismo y la participación comunitaria se unieron para demostrar el poder transformador del arte.

La ciudad de Ñemby fue sede de la primera parada de la Ruta de Festivales «Suena Paraguay 2026», una iniciativa impulsada por Sonidos de la Tierra que reunió a niños, niñas y jóvenes de 23 Escuelas Comunitarias de Música provenientes de distintos puntos del país. El encuentro marcó el inicio de un recorrido nacional que busca fortalecer la identidad cultural paraguaya a través de la formación musical, la preservación del patrimonio y el trabajo comunitario.

La jornada convocó a 500 participantes, entre músicos, docentes y adultos responsables, quienes compartieron escenario y experiencias con representantes de comunidades de diversos departamentos del país. A ellos se sumaron alrededor de 800 personas que disfrutaron del concierto central y del Mercadito Sonidos, además del apoyo de 80 padres, madres, voluntarios y equipos de organización, cuyo compromiso fue clave para el éxito del evento.

Uno de los momentos más emotivos fue la presentación de la Mega Orquesta, integrada por niños, niñas y jóvenes de las Escuelas Comunitarias de Música. El concierto emocionó al público con un repertorio cuidadosamente preparado que puso en valor la riqueza cultural del Paraguay y el talento de las nuevas generaciones.

La propuesta artística giró en torno al proyecto «Armonías de la Memoria», una iniciativa orientada a formar a jóvenes como custodios del patrimonio cultural de Ñemby. A través de la música, los relatos históricos y la participación de los tradicionales Estacioneritos, el espectáculo ofreció un recorrido por la historia, las costumbres y la identidad paraguaya, generando una experiencia que combinó arte, educación y memoria colectiva.

Más allá de la música, el festival también impulsó el desarrollo local. El Mercadito Sonidos, con la participación de 11 emprendedores, permitió visibilizar productos y proyectos de la comunidad, mientras que un Circuito Turístico invitó a los visitantes a conocer el patrimonio histórico y cultural de Ñemby, integrando la actividad artística con la promoción del turismo.

El espíritu comunitario fue otro de los grandes protagonistas. La Orquesta de Cámara Ñemby, que aguardó 21 años desde su fundación para convertirse en anfitriona de un Festival Nacional de Orquestas Juveniles, recibió el respaldo de toda la ciudad. Padres, madres, vecinos y voluntarios trabajaron conjuntamente para garantizar el desarrollo de una jornada que reflejó el fuerte sentido de pertenencia de la comunidad.

El compromiso ambiental también ocupó un lugar destacado mediante la campaña «Festival Sin Residuos», que promovió la correcta disposición de los desechos y el cuidado de los espacios públicos. La respuesta del público fue ampliamente positiva, consolidando una propuesta que integra cultura y sostenibilidad.

Entre las historias más destacadas del encuentro sobresalió la participación de la delegación de Santa Rosa de Lima, departamento de Misiones, cuyos integrantes recorrieron la mayor distancia para formar parte del festival, demostrando el compromiso de las comunidades con este proyecto que sigue creciendo año tras año.

La Ruta de Festivales «Suena Paraguay 2026» reafirma el impacto de la música como herramienta de transformación social, integración, formación de nuevos talentos y fortalecimiento de la identidad cultural. Ñemby abrió el camino de una celebración que promete seguir recorriendo el país, llevando arte, educación y esperanza a cada comunidad.

La soprano paraguaya Alejandra Meza iniciará una nueva gira internacional por Italia, donde combinará conciertos, clases magistrales y participaciones en prestigiosos festivales de ópera. La artista representará al país en importantes espacios culturales de Roma, Lucca y Pesaro durante los meses de julio y agosto.

Alejandra Meza desarrollará una intensa agenda artística y académica con su «Gira Lírica. Italia 2026», un recorrido que la llevará a participar en algunos de los escenarios más reconocidos del circuito operístico internacional. La soprano paraguaya volverá a representar al país con una propuesta que combina la difusión de la música nacional, la formación de nuevos talentos y su presencia en destacados festivales europeos.

La gira comenzará en la ciudad de Roma con el concierto «Ecos del Paraguay y la Ópera», donde compartirá escenario junto al pianista Alejandro Ruiz. La presentación propone un encuentro entre la identidad musical paraguaya y el repertorio clásico de la ópera, en una actividad organizada por la Asociación Paraguay–Italia y la Embajada de Paraguay ante Italia, fortaleciendo los lazos culturales entre ambos países.

Posteriormente, la artista será parte del Puccini International Opera Composition Academy, en la ciudad de Lucca, donde impartirá clases magistrales sobre vocalidad. Este prestigioso festival, dedicado a la creación operística contemporánea, se ha consolidado como uno de los espacios de mayor referencia en el desarrollo de nuevas obras, con más de 80 óperas estrenadas bajo la dirección de Girolamo Deraco y Alessandro J. Bianchi.

La agenda continuará nuevamente en Roma, donde Alejandra Meza participará como docente invitada en el Laboratorio de Ópera destinado al Coro Infantil Pequeñas Voces de Latinoamérica, desarrollado en el Teatro Francesca Romana Coluzzi. Allí trabajará junto a la maestra Fabiola Pereira en la preparación artística y pedagógica de la ópera «Bastián y Bastiana», de Wolfgang Amadeus Mozart, aportando su experiencia tanto en el plano interpretativo como formativo.

El cierre de la gira tendrá lugar en el prestigioso Rossini Opera Festival de Pesaro, considerado uno de los encuentros más importantes del mundo dedicados al bel canto y a la obra de Gioachino Rossini. Meza participará por tercer año consecutivo como integrante del coro de la Compañía Ventidio Basso, formando parte de las producciones de Le Siège de Corinthe y Stabat Mater, reafirmando su presencia en uno de los festivales de mayor relevancia de la escena lírica internacional.

La soprano paraguaya realiza anualmente dos giras internacionales, alternando conciertos, producciones operísticas y actividades académicas en distintos países, consolidando una trayectoria que posiciona al talento nacional en escenarios de primer nivel. Su participación en estos espacios no solo representa un importante logro profesional, sino también una oportunidad para proyectar la cultura paraguaya en el ámbito internacional.

La «Gira Lírica. Italia 2026» cuenta con el respaldo de los Fondos de Cultura 2026 de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay, además del apoyo del Puccini Local y la Asociación Paraguay–Italia, instituciones que impulsan esta iniciativa de intercambio artístico y promoción cultural.

El músico paraguayo Mauri Rodas presentará «La Mesa de Rodas», una propuesta diferente que transforma la clásica sobremesa en un espacio de música, relatos e invitados especiales. El espectáculo se realizará el próximo 2 de agosto en el Patio Colonial de la Alianza Francesa, con cupos limitados.

Lejos del formato tradicional de un concierto, RODAS apuesta por una experiencia cercana con el público a través de «La Mesa de Rodas», un espectáculo pensado para compartir la música desde la intimidad. La cita será el domingo 2 de agosto, en el Patio Colonial de la Alianza Francesa de Asunción, donde el artista propone recrear ese momento especial de la sobremesa en el que las conversaciones se alargan, las anécdotas aparecen y las canciones encuentran su lugar de manera natural.

La propuesta convierte a una mesa en el eje central de la puesta en escena. A su alrededor, Mauri Rodas interpretará sus canciones, compartirá historias personales y recibirá a invitados sorpresa que se irán sumando durante la velada, generando un ambiente cálido y familiar pensado para una cantidad reducida de asistentes.

Con una extensa trayectoria dentro de la música paraguaya, Mauri Rodas ha liderado proyectos como Mauricio y Las Cigarras y Brit Ranchera, además de integrar agrupaciones emblemáticas del cancionero nacional como Los Chamos del Momento y Área 69. A lo largo de su carrera publicó más de diez materiales entre discos, EP y colaboraciones, consolidándose como uno de los músicos y compositores más activos de la escena local.

El evento tendrá lugar en el Patio Colonial de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039, Asunción). Las puertas se abrirán a las 17:00, mientras que el espectáculo comenzará a las 18:30, con una duración aproximada de 80 minutos. Al finalizar, los asistentes podrán compartir un after show, prolongando la experiencia en un ambiente distendido junto al artista.

El espectáculo está dirigido a todo público y, debido a su carácter íntimo, contará con un número limitado de entradas. Los accesos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Tuti, por lo que la organización recomienda adquirirlos con anticipación.

«La Mesa de Rodas» es una producción conjunta de El Balneario, Melgarejo Studio y El Proyectero, que buscan ofrecer una propuesta diferente dentro de la agenda cultural paraguaya, acercando al público a una experiencia donde la música, las historias y el encuentro se convierten en los verdaderos protagonistas.

La ciudad de Asunción reconocerá el legado de uno de los artistas más influyentes del Paraguay. Este viernes 17 de julio será inaugurada oficialmente una calle con el nombre de Koki Ruiz, en un homenaje permanente a su invaluable aporte al arte, la cultura y la identidad nacional.

La Municipalidad de Asunción realizará este viernes 17 de julio, a las 10:00, el acto oficial de habilitación de una calle que llevará el nombre del recordado artista plástico Koki Ruiz, fallecido en diciembre de 2024. La iniciativa busca inmortalizar el legado de quien marcó profundamente el arte paraguayo con obras que trascendieron fronteras y se convirtieron en símbolo de creatividad e identidad.

La ceremonia será encabezada por el intendente de Asunción, Luis Bello, quien dejará oficialmente inaugurada la nueva denominación de la arteria. El reconocimiento se suma a los numerosos homenajes que recibió el artista tras su fallecimiento, destacando su enorme contribución al patrimonio cultural del país.

La calle Koki Ruiz corresponde a una colectora paralela a la avenida Madame Lynch. El tramo inicia en las inmediaciones del viaducto de Santa Teresa y se extiende hasta antes del Superviaducto de Madame Lynch y Aviadores del Chaco, en una de las zonas de mayor circulación vehicular de la capital.

Durante su trayectoria, Koki Ruiz se consolidó como uno de los grandes referentes del arte contemporáneo paraguayo. Sus impresionantes altares elaborados para la visita del papa Francisco en 2015, construidos con semillas, maíz, coco y otros elementos naturales, recorrieron el mundo y fueron ampliamente elogiados por su belleza, creatividad y profundo simbolismo.

Su obra estuvo siempre ligada a la cultura popular, las tradiciones paraguayas y el uso innovador de materiales nobles de la tierra. Esa identidad artística lo convirtió en un creador admirado tanto dentro como fuera del país, dejando una huella imborrable en varias generaciones de artistas y ciudadanos.

Con este homenaje, Asunción incorpora el nombre de Koki Ruiz a su mapa urbano, permitiendo que su legado permanezca vivo en la memoria colectiva y recordando diariamente la importancia de quienes, a través del arte, contribuyeron a fortalecer la identidad cultural del Paraguay

Después de construir una carrera profesional en Estados Unidos, Margarita Robledo Ortigoza decidió volver a sus raíces a través de la música. Bajo el nombre artístico de Maggie Purahéi, la paraguaya presenta «Arroyito», una guarania inspirada en los recuerdos de su infancia que marca el inicio de un proyecto musical dedicado a rescatar y proyectar el folclore latinoamericano.

A veces, la distancia fortalece aquello que parecía quedar atrás. Ese fue el caso de Margarita Robledo Ortigoza, quien, tras años de vivir en Estados Unidos y desarrollarse profesionalmente en el sector financiero, decidió reencontrarse con una de sus mayores pasiones: la música. Ese regreso a sus raíces se materializa con «Arroyito», el primer sencillo que lanza bajo su nombre artístico Maggie Purahéi, una emotiva guarania que ya se encuentra disponible en más de 200 plataformas digitales.

La canción nació como un viaje a la memoria. Inspirada en los paisajes de Ytu Guazú y Paraguarí, donde pasó gran parte de su infancia compartiendo fines de semana en familia, «Arroyito» busca transmitir la emoción de volver, aunque sea a través de los recuerdos, a esos lugares que marcaron su vida.

«Con este tema evoco esos recuerdos y busco volver a la calidez de mi tierra, al agua fría de sus arroyos entre piedras, a esa niñez feliz. Busco reencontrarme conmigo misma«, expresa Maggie Purahéi sobre una composición que refleja el profundo vínculo que mantiene con Paraguay a pesar de la distancia.

Aunque este lanzamiento representa su debut como cantautora, la música siempre estuvo presente en su vida. Maggie se formó durante diez años en el Ateneo Paraguayo, donde obtuvo el título de profesora de música y piano, además de convertirse en la primera mujer en ocupar la vicepresidencia de la institución. Sin embargo, las vueltas de la vida la llevaron por otros caminos profesionales, estableciéndose en Estados Unidos y desarrollando una exitosa carrera fuera del ámbito artístico.

El sueño de dedicarse a la música nunca desapareció. Años después, durante una cena benéfica en Washington, volvió a cantar en público y ese momento cambiaría el rumbo de su historia. Allí conoció al reconocido productor argentino Leandro Álvarez, quien, tras escuchar la primera maqueta de «Arroyito», decidió acompañarla en el desarrollo de un proyecto musical mucho más amplio.

Ese proyecto ya está en marcha. La guarania será la carta de presentación de un álbum integrado por 13 canciones, donde Maggie propone un recorrido por distintos ritmos del folclore latinoamericano. La producción combinará géneros como huayno, salsa, joropo, zamba y vidala, además de incluir colaboraciones con artistas argentinos, en una propuesta que dialoga entre la tradición y los sonidos contemporáneos.

Su identidad musical está influenciada tanto por referentes históricos como Mercedes Sosa y Jorge Cafrune, como por artistas actuales como Natalia Lafourcade, Mon Laferte y Carla Morrison, una mezcla que busca acercar la música de raíz a nuevas generaciones sin perder su esencia.

Lejos de Paraguay, Maggie también se convirtió en una verdadera embajadora cultural. Durante los años que lleva residiendo en Washington, ha llevado la música paraguaya a encuentros estudiantiles, actividades organizadas por la Embajada y el Consulado de Paraguay, además de distintos eventos donde comparte canciones en guaraní con compatriotas y públicos extranjeros.

«Para mí es un orgullo y una responsabilidad. Aquí hay una comunidad muy grande de paraguayos, y lo más lindo es cuando se acercan a agradecerme por haberles llevado un pedacito de su tierra con mi música. Haber podido transmitirles esa emoción es mi mejor regalo«, afirma la artista.

Con «Arroyito», Maggie Purahéi no solo inicia una nueva etapa en su vida artística, sino que también busca dejar un mensaje de perseverancia. Su historia demuestra que los sueños pueden esperar, pero nunca desaparecen. Ahora, con su primer sencillo disponible para el mundo, la cantante paraguaya apuesta por seguir llevando la riqueza de la música nacional y latinoamericana mucho más allá de las fronteras.