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María Prieto trae a Paraguay la filosofía detrás de Kombuchacha

Lo que comenzó como una solución para mejorar la alimentación de sus hijas terminó convirtiéndose en una de las marcas de kombucha más importantes de Latinoamérica. La emprendedora chilena María Prieto es la creadora de Kombuchacha, una bebida funcional que hoy cruza fronteras y desembarca en Paraguay con una propuesta basada en bienestar, ingredientes naturales y alimentación consciente.

Detrás de cada gran emprendimiento suele existir una historia personal, y la de María Prieto no es la excepción. La emprendedora chilena, conferencista y referente del movimiento de alimentación consciente en Latinoamérica, convirtió una necesidad familiar en un proyecto que hoy lidera el mercado de la kombucha en Chile y continúa expandiéndose por la región. Su marca, Kombuchacha, ya forma parte del mercado paraguayo gracias a la alianza con la importadora Nasana, acercando a los consumidores una alternativa saludable frente a las tradicionales bebidas azucaradas.

El origen de Kombuchacha nació en el hogar de María. Tras regresar a Chile junto a su esposo, Antonio Sánchez, doctor en Ciencias por la ETH Zürich, ambos decidieron continuar elaborando kombucha de manera artesanal, una bebida que habían descubierto durante sus años de estudio en Suiza como parte de un estilo de vida enfocado en la alimentación saludable. Lo que inicialmente era una preparación casera terminó encontrando un propósito mucho mayor.

«El origen de Kombuchacha es muy íntimo. Empezó como una forma de resolver un problema doméstico. Mis hijas eran muy ‘mañosas’ para comer y al darme cuenta de que les gustaba la kombucha y les hacía bien, fue algo maravilloso«, recuerda María Prieto. Esa experiencia la impulsó a desarrollar una bebida que no solo fuera beneficiosa para la salud, sino también agradable al paladar y accesible para más personas.

Así nació Kombuchacha, una kombucha elaborada mediante un proceso de fermentación cuidadosamente controlado que permite conservar todas sus propiedades sin alcanzar grado alcohólico. El resultado es una bebida naturalmente efervescente, rica en probióticos, enzimas y antioxidantes, diseñada para favorecer la salud intestinal, fortalecer el sistema inmunológico y convertirse en una opción refrescante para el consumo diario.

A ocho años de aquel primer paso, la marca se consolidó como la kombucha líder de Chile y se convirtió además en la única bebida funcional orgánica del país, respaldada por certificaciones internacionales como USDA Organic, Kosher, Halal, ISO 22000 y la certificación del Servicio Agrícola y Ganadero (SAG). Su planta de producción, ubicada en Freire, en el corazón de la Patagonia chilena, mantiene un fuerte compromiso con la calidad, la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente.

Hoy Kombuchacha continúa expandiendo sus fronteras con presencia en Estados Unidos, donde ya se comercializa a través de Amazon y en ciudades como Nueva York, Miami y Texas, además de avanzar en distintos mercados de Latinoamérica. Paraguay forma parte de ese crecimiento regional y representa un mercado estratégico para la compañía.

La llegada al país fue posible gracias a Nasana, empresa que apuesta por acercar productos innovadores y saludables al consumidor paraguayo. «Traer Kombuchacha a Paraguay es una apuesta que nace de una convicción: los paraguayos merecen acceder a productos que sean tan ricos como honestos. Kombuchacha no es solo una bebida, es una filosofía de vida que conecta con lo que el consumidor busca hoy: autenticidad, bienestar y sabor sin compromiso», destacó Antonella Pecci, gerente general de la importadora.

En Paraguay, Kombuchacha está disponible en presentaciones de 355 ml y en cuatro variedades: Maqui con yerba mate, una combinación de dos ingredientes emblemáticos de Sudamérica con alto contenido de antioxidantes; Jengibre, de sabor fresco y especiado; Arándanos, con un perfil frutal y equilibrado; y Frambuesa, delicadamente dulce. Todas las variedades son 100 % naturales, cero calorías y libres de conservantes y saborizantes artificiales.

Con una historia construida a partir de una necesidad familiar y una visión de bienestar, María Prieto logró transformar una bebida artesanal en un referente internacional de la alimentación consciente. Ahora, con el desembarco de Kombuchacha en Paraguay, su propósito continúa creciendo: demostrar que es posible disfrutar de una bebida saludable, natural y llena de sabor sin renunciar al placer de cada sorbo.

Lucía Sapena expone su historia en «Mujeres de legado»

La periodista paraguaya de espectáculos Lucía Sapena suma un nuevo logro a su carrera con su participación como coautora de «Mujeres de legado», una publicación internacional presentada en Bolivia que reúne testimonios de mujeres referentes de distintos países. En su capítulo, comparte una de las experiencias más íntimas y transformadoras de su vida.

La comunicadora paraguaya Lucía Sapena forma parte de «Mujeres de legado. Voces que despiertan nuevas generaciones», un libro colectivo que fue presentado oficialmente el pasado 23 de mayo en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. La obra reúne relatos de mujeres líderes de distintos países de Latinoamérica que decidieron compartir sus experiencias personales con el objetivo de inspirar y dejar un mensaje para las futuras generaciones.

El lanzamiento tuvo lugar en el Hotel Camino Real y contó con la presencia de varias de las autoras participantes, además de referentes del ámbito empresarial, social y cultural. El proyecto fue impulsado por la escritora, productora y conferencista boliviana Carmila Terrazas, quien convocó a mujeres de diferentes países para construir una obra basada en historias de resiliencia, aprendizaje y transformación.

En representación de Paraguay, Lucía Sapena fue invitada a escribir uno de los capítulos del libro, donde decidió abrir su corazón y compartir un episodio profundamente personal. Su relato, titulado «Las flores que no le regalé», reconstruye el momento en que volvió a encontrarse, después de mucho tiempo, frente a la casa donde pasó gran parte de su infancia y donde también vivió uno de los momentos más dolorosos de su vida: la pérdida de su madre.

A través de un texto cargado de sensibilidad y honestidad, la periodista reflexiona sobre el duelo, la memoria y el proceso de sanar a través de la escritura. «Mi texto lleva el nombre Las flores que no le regalé y en unas páginas relato con crudeza y, a la par, delicadeza las emociones que generaron en mí pasar después de mucho tiempo frente a la que en el pasado fue mi casa familiar, la misma casa donde pasé momentos hermosos y al mismo tiempo dolorosos, ya que fue allí donde mamá decidió partir», expresó.

Sapena también reconoció que escribir sobre la ausencia de su madre continúa siendo parte de su proceso personal. «Sé que puedo ser un poco repetitiva con la temática de la muerte de mamá, pero aún quedan muchas historias por contar y con cada relato sano un poco. Además, sé que hay gente que se siente identificada y mientras haya personas a las que les haga bien leerme, seguiré escribiendo. De hecho, me quedan muchos duelos pendientes, mientras disfruto de mi lindo presente», manifestó.

Aunque por cuestiones de agenda no pudo viajar a Bolivia para participar del lanzamiento oficial, la presencia de su obra fue celebrada durante la presentación y recibió una importante repercusión en medios del país vecino. Su participación también representa un reconocimiento internacional a su trayectoria como periodista y comunicadora.

El libro «Mujeres de legado» estará disponible físicamente en Paraguay durante el mes de junio, mientras que la versión digital podrá adquirirse a través de Amazon, permitiendo que lectores de distintos países accedan a esta recopilación de historias que buscan inspirar, emocionar y dejar una huella en las nuevas generaciones.

El homenaje a José Luis Ardissone se despide de los escenarios

El emotivo espectáculo «Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos» llega a su despedida con dos únicas funciones este 13 y 14 de junio. La propuesta, que rinde homenaje al legado de José Luis Ardissone, reúne poesía, música en vivo y grandes intérpretes en una experiencia cargada de sensibilidad y memoria.

Después de emocionar al público con un recorrido por la riqueza de la poesía española, «Duendes y sueños…, poesía española de todos los tiempos» se prepara para bajar el telón. El espectáculo del Arlequín Teatro ofrecerá sus dos últimas funciones el sábado 13 de junio, a las 21:00, y el domingo 14 de junio, a las 20:00, convirtiéndose en la última oportunidad para disfrutar de una propuesta que fusiona literatura, música y teatro en un mismo escenario.

Esta tercera edición del proyecto Poesía posee un significado muy especial, ya que coincide con el primer aniversario del fallecimiento de José Luis Ardissone, actor, director y referente indiscutible del teatro paraguayo, quien fue el creador de esta iniciativa destinada a devolverle protagonismo a la palabra poética sobre las tablas. La puesta se transforma así en un homenaje a su legado artístico y humano.

Bajo la dirección de escena y luces de Pablo Ardissone, el espectáculo invita al público a recorrer siglos de literatura española a través de textos de algunos de los autores más importantes de la lengua castellana. El guion reúne obras de figuras clásicas como Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca y Francisco de Quevedo, junto a poetas de distintas épocas como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Concepción Arenal, Sara Búho y el inolvidable Federico García Lorca.

Las interpretaciones estarán a cargo de un destacado elenco integrado por Margarita Irún, José Antonio Galeano, Kathya González y Nicolás Roig González, quienes combinan la fuerza de la palabra con la música en vivo para construir una experiencia escénica profundamente emotiva. La propuesta busca que cada poema trascienda la lectura tradicional y se convierta en una vivencia sensorial donde los versos se transforman en emociones compartidas con el público.

El proyecto Poesía inició en 2024 con «En las calles de la memoria», bajo la dirección de José Luis Ardissone. Un año después continuó con «De norte a sur, en la palabra. Poesía de América Latina», edición que terminó convirtiéndose en un homenaje espontáneo tras la partida del maestro. Ahora, «Duendes y sueños…» completa este recorrido celebrando la inmensa riqueza de la poesía española y reafirmando el compromiso del Arlequín Teatro con la difusión de la literatura a través de las artes escénicas.

Las entradas tienen un costo de Gs. 100.000 y pueden adquirirse en la boletería del Arlequín Teatro, comunicándose al 0992 442 152, o a través de la plataforma Tuti. Con estas dos últimas funciones, el público tendrá la oportunidad de despedirse de un espectáculo que convirtió la poesía en un viaje íntimo, emocionante y profundamente teatral.

Cumbre Bohemia inicia una nueva etapa con «Estación Bailable»

La agrupación paraguaya Cumbre Bohemia conmemorará sus 15 años de carrera con una gran fiesta en su ciudad natal. El próximo 2 de mayo presentará oficialmente su nuevo disco, «Estación Bailable», en un concierto gratuito que reunirá música, identidad y talento local en la histórica Estación de Tren de Paraguarí.

Cumbre Bohemia, una de las agrupaciones más representativas de la música popular paraguaya, celebra un importante hito en su carrera con el lanzamiento de «Estación Bailable», su nuevo material discográfico. Para festejar sus 15 años de trayectoria, el grupo ofrecerá un concierto de acceso libre y gratuito el sábado 2 de mayo, a las 20:00, en el predio de la ex Estación de Tren de Paraguarí, un espacio cargado de historia y simbolismo para la ciudad.

La elección del escenario no fue casual. La antigua estación ferroviaria representa uno de los principales íconos patrimoniales del noveno departamento y refleja el fuerte vínculo que la banda mantiene con sus raíces. Desde allí, Cumbre Bohemia buscará compartir con su público un espectáculo que celebra tanto su recorrido artístico como la identidad cultural de Paraguarí, proyectando un sonido que combina la esencia de la música paraguaya con una propuesta fresca, juvenil y festiva.

Fundado en 2010, el grupo nació con el objetivo de reinterpretar la música nacional desde una mirada innovadora. A lo largo de estos quince años logró presentarse en algunos de los festivales más importantes del país, participar en eventos corporativos de gran relevancia y representar a Paraguay en escenarios internacionales, como el reconocido Festival Nacional del Chamamé de Corrientes, Argentina. Entre sus principales reconocimientos figura además el Premio del Festival Internacional del Poncho Para’i de 60 Listas, obtenido en 2015.

El nuevo álbum «Estación Bailable» llega acompañado por el estreno de «Tus Tardes», una composición original que reafirma la apuesta de la agrupación por desarrollar un repertorio propio. La canción continúa el camino iniciado con temas como «Tenerte», lanzado en 2019, y más recientemente «En la Distancia», presentado en 2024 junto a Los Ojeda, consolidando una identidad artística que combina tradición y nuevas composiciones.

«15 años de historia, de música, de escenarios y de un público que nos acompaña. Esta noche es para ellos y para nuestra ciudad. Que la fiesta empiece en la estación«, expresaron los integrantes del grupo al anunciar este esperado encuentro con su gente.

La celebración también será una vitrina para el talento de Paraguarí. El espectáculo contará con la participación de los estudios Luz Marilen y EMP Estudio Musical Paraguay, además de las agrupaciones Tekanto y LosDPara, todos artistas oriundos del departamento que compartirán escenario con Cumbre Bohemia, reflejando el crecimiento y la riqueza de la escena cultural local.

Con una discografía integrada por trabajos como «Primera Estación» (2013), «Cumbre Bohemia en Vivo» (2019) y el sencillo «Gocemos la Vida» (2021), la agrupación llega a este aniversario consolidada como una de las principales referentes de la música popular paraguaya. El lanzamiento de «Estación Bailable» representa un nuevo capítulo en una carrera que sigue apostando por la creación, la innovación y la difusión del folclore nacional entre las nuevas generaciones.

David Beckham gana millones sin jugar un solo minuto en el Mundial

Sin necesidad de ponerse los botines, David Beckham se transformó en uno de los grandes ganadores económicos del Mundial 2026. El exfutbolista inglés protagoniza las pausas de hidratación del torneo y, gracias a una millonaria campaña publicitaria, podría embolsar cerca de 25 millones de dólares, consolidándose como una de las figuras más rentables de la Copa del Mundo.

Mientras las selecciones pelean por levantar el trofeo más importante del fútbol, David Beckham encontró la manera de convertirse en protagonista desde otro escenario. El histórico capitán de Inglaterra lidera una de las campañas comerciales más visibles del Mundial 2026 y, según estimaciones, obtendría ingresos cercanos a los 25 millones de dólares gracias a su participación en las pausas de hidratación implementadas durante los encuentros.

Las interrupciones, incorporadas para proteger la salud de los futbolistas debido a las altas temperaturas registradas en varias sedes del campeonato, rápidamente trascendieron el plano deportivo. Lo que nació como una medida preventiva terminó convirtiéndose en uno de los espacios publicitarios más codiciados de todo el torneo, captando la atención de millones de espectadores alrededor del mundo.

En ese contexto, Beckham fue elegido como la imagen principal de la campaña, reforzando una vez más el enorme poder comercial que mantiene décadas después de su retiro. Su presencia durante las pausas se convirtió en uno de los momentos de mayor exposición televisiva, permitiendo que su figura siga siendo una de las más valiosas dentro del negocio global del deporte.

La elección del exjugador no resulta casual. Desde hace años, Beckham logró construir una marca personal que trasciende el fútbol, participando en campañas internacionales, proyectos empresariales y acuerdos publicitarios con algunas de las compañías más importantes del planeta. El Mundial 2026 volvió a demostrar que su nombre continúa generando un enorme impacto comercial.

El fenómeno también refleja cómo el fútbol moderno amplió sus fuentes de ingresos más allá de los 90 minutos de juego. Las pausas de hidratación, pensadas inicialmente como una respuesta a las condiciones climáticas, terminaron convirtiéndose en una nueva plataforma para las marcas, generando oportunidades de negocio de cifras millonarias durante el evento deportivo más visto del mundo.

Mientras las selecciones disputan las instancias decisivas de la Copa del Mundo, Beckham celebra una victoria diferente. Sin anotar goles ni disputar un solo minuto, el exmediocampista inglés vuelve a demostrar que sigue siendo una de las personalidades más influyentes y rentables del deporte internacional, confirmando que su legado también se construye fuera de la cancha.

Pitbull hace historia con un insólito récord Guinness

Pitbull volvió a demostrar que sus conciertos son un espectáculo único. El artista estadounidense ingresó oficialmente al Libro Guinness de los Récords tras reunir a 22.141 personas usando calvas falsas de manera simultánea durante una presentación en Londres, protagonizando uno de los momentos más insólitos y virales del año.

El cantante Pitbull sumó un nuevo hito a su carrera, aunque esta vez no estuvo relacionado con la música o las ventas de discos. El intérprete de éxitos como Give Me Everything, Timber y Fireball consiguió un récord Guinness oficial al congregar a 22.141 personas utilizando calvas falsas al mismo tiempo durante uno de sus conciertos.

La curiosa marca se registró en el marco del prestigioso festival BST Hyde Park, celebrado en Londres, Inglaterra, donde miles de fanáticos decidieron homenajear al artista replicando uno de sus rasgos más característicos: su cabeza completamente rapada. El resultado fue una imagen tan llamativa como histórica, con una multitud luciendo el mismo estilo que convirtió a Pitbull en un ícono mundial.

El desafío fue organizado especialmente para la ocasión y contó con la supervisión de representantes de Guinness World Records, quienes certificaron oficialmente la cifra alcanzada. De esta manera, el músico logró establecer una nueva marca que difícilmente pase desapercibida dentro del mundo del entretenimiento.

Las fotografías y videos del momento rápidamente comenzaron a recorrer las redes sociales, donde miles de usuarios reaccionaron con humor y sorpresa al ver un mar de «Pitbulls» disfrutando del espectáculo. Muchos destacaron la creatividad de la iniciativa y el gran compromiso del público, que se sumó masivamente al desafío.

A lo largo de su trayectoria, Pitbull se ha caracterizado por mantener una conexión muy cercana con sus seguidores, quienes suelen asistir a sus conciertos vestidos con traje, lentes oscuros y la clásica calva que identifica al artista. Lo que comenzó como una divertida tradición entre los fanáticos terminó convirtiéndose ahora en un récord mundial reconocido oficialmente.

Con esta curiosa hazaña, el cantante suma un nuevo capítulo a su exitosa carrera y demuestra que su impacto va mucho más allá de la música. Su presentación en Hyde Park quedará en la historia no solo por el show, sino también por haber reunido a miles de personas en una celebración tan original como inolvidable.

‘Michael’ conquista el cine con un récord histórico

La película sobre Michael Jackson continúa rompiendo récords en los cines de todo el mundo. Tras casi tres meses en cartelera, Michael superó la barrera de los 1.000 millones de dólares en la taquilla internacional, convirtiéndose en la primera biopic de la historia en alcanzar esa impresionante cifra.

El legado del «Rey del Pop» volvió a demostrar su enorme poder de convocatoria. La esperada película biográfica Michael alcanzó un nuevo hito al superar los 1.000 millones de dólares en recaudación mundial, consolidándose como uno de los mayores éxitos cinematográficos del año y marcando un antes y un después para este tipo de producciones.

Con este logro, la cinta se convirtió oficialmente en la primera biopic en la historia del cine en romper la barrera de los mil millones de dólares, un récord que hasta ahora parecía reservado únicamente para grandes franquicias de superhéroes, ciencia ficción o animación.

El éxito resulta aún más llamativo considerando que la producción estuvo rodeada de múltiples desafíos desde antes de su estreno. La película enfrentó diversas controversias durante su desarrollo y, una vez en cartelera, recibió críticas divididas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, esos factores no impidieron que el público acudiera masivamente a las salas para conocer la historia del artista más influyente de la música pop.

La fuerza del legado de Michael Jackson fue determinante para impulsar el fenómeno. Generaciones de fanáticos se volcaron a los cines para revivir los momentos más importantes de la carrera del cantante, desde sus inicios hasta su consolidación como una de las figuras más icónicas de la historia del entretenimiento mundial.

Durante casi tres meses de exhibición, Michael mantuvo una sólida presencia en la taquilla internacional, sosteniendo cifras que le permitieron alcanzar una marca reservada para muy pocas producciones. Su rendimiento confirma que el interés por la vida y la obra del artista sigue vigente a más de una década de su fallecimiento.

El récord también representa un nuevo impulso para el género de las películas biográficas, que en los últimos años ha experimentado un notable crecimiento gracias al éxito de historias centradas en grandes figuras de la música y la cultura popular. No obstante, ninguna había logrado acercarse a una cifra tan extraordinaria como la conseguida por Michael.

Con esta histórica recaudación, la película no solo reafirma el impacto cultural del «Rey del Pop», sino que también deja claro que su música, su historia y su influencia continúan conquistando a millones de personas alrededor del mundo, incluso en la pantalla grande.

‘Obsession’ destroza todos los récords del cine de terror

Con un presupuesto de apenas 750.000 dólares, Obsession se transformó en el fenómeno cinematográfico del año. La película dirigida por Curry Barker ya supera los 423 millones de dólares en recaudación mundial, estableciendo un nuevo récord para una producción de terror original y consolidándose como una de las historias de mayor éxito financiero en la historia del cine.

Lo que comenzó como un proyecto independiente terminó convirtiéndose en un fenómeno global. Obsession logró recaudar más de 423 millones de dólares en la taquilla mundial desde su estreno el pasado 15 de mayo, una cifra que la posiciona como la película de terror original más taquillera del siglo XXI.

El éxito resulta todavía más impresionante al considerar su reducido presupuesto. La producción costó apenas 750.000 dólares, multiplicando cientos de veces su inversión inicial y convirtiéndose, según diversos análisis de la industria, en la película más rentable de todos los tiempos en relación con su costo de producción.

El largometraje fue adquirido por Focus Features por alrededor de 15 millones de dólares luego de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una apuesta que terminó dando resultados extraordinarios para la distribuidora.

Gracias a su enorme desempeño en los cines, Obsession logró superar la recaudación de títulos emblemáticos del género como Get Out, The Conjuring y Sinners, consolidándose como una de las grandes sorpresas cinematográficas de los últimos años.

Detrás de este éxito se encuentra Curry Barker, un joven realizador de apenas 26 años que construyó su carrera creando contenido en YouTube como comediante y que llegó al cine sin una formación cinematográfica tradicional. En una entrevista con NBC News, el director reconoció que ni él ni su equipo imaginaban el impacto que tendría la película. «No teníamos idea de lo que se venía», confesó.

El fenómeno de Obsession vuelve a demostrar que las grandes historias no siempre necesitan presupuestos millonarios para conquistar al público. Con creatividad, una propuesta original y un enorme respaldo de la audiencia, la producción rompió récords y ya ocupa un lugar privilegiado dentro de la historia reciente del cine de terror.

¿Ariana Grande volverá a Latinoamérica? La expectativa aumenta

La expectativa de millones de seguidores vuelve a crecer. En los últimos días comenzaron a circular con fuerza versiones que apuntan a un posible regreso de Ariana Grande a Latinoamérica, impulsadas por el anuncio de su nueva gira mundial, The Eternal Sunshine Tour.

Aunque hasta el momento no existe una confirmación oficial por parte de la cantante ni de su equipo de trabajo, los rumores comenzaron a multiplicarse entre medios especializados y comunidades de fanáticos, que esperan verla nuevamente sobre los escenarios de la región.

La posibilidad tomó fuerza luego de que Ariana Grande anunciara su esperado regreso a los conciertos con The Eternal Sunshine Tour, una gira que marcará su vuelta a los escenarios tras varios años enfocada en otros proyectos musicales y cinematográficos.

De concretarse, sería la primera vez que la artista estadounidense realice una gira por Latinoamérica desde 2017, cuando visitó varios países de la región con el exitoso Dangerous Woman Tour. Desde entonces, sus seguidores latinoamericanos han esperado el anuncio de nuevas fechas sin éxito.

Por ahora, las especulaciones continúan creciendo, aunque no existen ciudades ni países confirmados dentro de un eventual tramo latinoamericano. Los fanáticos permanecen atentos a cualquier anuncio oficial que pueda ampliar el itinerario de la gira durante los próximos meses.

Mientras tanto, la expectativa sigue aumentando y las redes sociales ya comenzaron a llenarse de pedidos para que Ariana Grande incluya a Latinoamérica en su calendario. Si finalmente se concreta, su regreso promete convertirse en uno de los acontecimientos musicales más importantes de los últimos años para la región.

Green Day presenta “I’m Never Gonna R.I.P”, primer adelanto de ‘Nimrods’

Green Day vuelve a encender la escena con “I’m Never Gonna R.I.P”, el primer sencillo de la banda sonora de Nimrods, su próxima película. La canción combina la energía del rock and roll clásico con la identidad punk que convirtió al grupo en uno de los nombres más importantes de su generación.

Green Day abrió una nueva etapa con el lanzamiento de “I’m Never Gonna R.I.P”, tema que funcionará como el primer adelanto musical de Nimrods, la película propia de la agrupación liderada por Billie Joe Armstrong.

La canción recupera elementos del rock and roll tradicional, con guitarras directas, una base rítmica enérgica y una interpretación cargada de actitud. A esa raíz clásica se suman los sonidos punk que caracterizan a Green Day desde sus primeros años.

Con este estreno, la banda comienza a revelar el universo sonoro que acompañará al largometraje. La elección de una canción intensa y frontal para presentar el proyecto anticipa una producción profundamente conectada con la historia y la personalidad del grupo.

El título Nimrods también despierta curiosidad entre los seguidores, debido a su cercanía con Nimrod, el álbum que Green Day publicó en 1997 y que incluyó canciones emblemáticas dentro de su trayectoria.

“I’m Never Gonna R.I.P” marca además un nuevo movimiento creativo para Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool, quienes continúan explorando otros formatos sin abandonar la esencia rebelde y enérgica que define su música.

Aunque todavía quedan detalles por conocerse sobre la trama y el estreno de la película, el primer sencillo ya elevó las expectativas entre los fanáticos, que esperan descubrir cuánto tendrá Nimrods de ficción, memoria musical y celebración del legado de la banda.

Con más de tres décadas de carrera, Green Day demuestra nuevamente que todavía tiene historias por contar. Entre guitarras, cine y punk rock, Nimrods se prepara para ampliar el universo de una agrupación que continúa reinventándose sin perder su identidad.