Nelson Haedo Valdez tuvo un estreno soñado como entrenador en la Primera División del fútbol paraguayo. En su debut oficial al frente de Libertad, el histórico exdelantero logró una valiosa victoria por 1-0 sobre el campeón vigente, Olimpia, en el estadio Defensores del Chaco, dando el primer gran golpe del torneo Clausura 2026.
El domingo 26 de julio de 2026 quedará marcado como una fecha muy especial en la carrera de Nelson Haedo Valdez. El exgoleador de la Selección Paraguaya vivió su debut oficial como director técnico en la máxima categoría y lo hizo de la mejor manera posible: venciendo al campeón vigente del fútbol paraguayo. Libertad se impuso por la mínima diferencia frente al Olimpia de Víctor «Vitamina» Sánchez en una nueva edición del clásico «Blanco y Negro».
El encuentro comenzó con intensidad y tuvo emociones desde los primeros minutos. Olimpia llegó a convertir a través de Romeo Benítez tras una asistencia de Braian Romero, pero el VAR anuló la acción por posición adelantada en el inicio de la jugada. A partir de allí, el Decano intentó asumir el protagonismo, con Eduardo Delmás como uno de los jugadores más activos en la generación de fútbol.
Libertad también generó situaciones de peligro, principalmente con remates de Marcelo Fernández y acciones de pelota parada. Incluso puso en aprietos al arquero Gastón Olveira, quien volvió a quedar bajo la lupa tras un error en la salida que casi termina en gol, aunque Juan Vera apareció para salvar sobre la línea. Pese a las oportunidades para ambos equipos, el primer tiempo terminó igualado sin goles.
En el complemento, el Gumarelo volvió a mostrarse peligroso y encontró la recompensa a los 74 minutos. Tras una peinada de Iván Ramírez, el juvenil Rodrigo Villalba recibió el balón, dejó en el camino a Alan Rodríguez con un gran enganche y sacó un potente remate cruzado que se metió junto al poste izquierdo de Olveira para marcar el único tanto del partido.
Después del gol, Olimpia intentó reaccionar, pero nunca encontró la claridad necesaria para vulnerar el orden defensivo de Libertad. El conjunto dirigido por Nelson Haedo Valdez administró la ventaja con inteligencia y terminó celebrando tres puntos de enorme valor en el comienzo del campeonato.
El triunfo no solo representa un inicio ideal para Libertad en el Clausura, sino también un debut inolvidable para Nelson Haedo Valdez como entrenador en la Primera División. Vencer al vigente campeón en su primer partido oficial es una carta de presentación inmejorable para el exdelantero, mientras que Olimpia comienza la defensa del título con una derrota que deja varias dudas de cara a las próximas fechas.
Con 47 títulos de liga, ocho coronas internacionales y una historia marcada por la grandeza, Olimpia celebra 124 años de vida institucional. El Decano conmemora un nuevo aniversario reafirmando su legado como el club más exitoso del país, mientras avanza con uno de los proyectos más ambiciosos de su historia: el nuevo estadio Osvaldo Domínguez Dibb, que será escenario del Mundial 2030.
Este 25 de julio, Olimpia celebra 124 años de vida institucional, reafirmando su lugar como el club más laureado del fútbol paraguayo. Desde su fundación en 1902, la institución franjeada ha construido una trayectoria repleta de éxitos, convirtiéndose en una referencia tanto a nivel nacional como internacional y dejando una huella imborrable en la historia del deporte paraguayo.
A lo largo de más de un siglo, el Decano ha levantado 47 títulos de la liga paraguaya y ocho trofeos internacionales, entre los que sobresalen sus tres Copas Libertadores de América y la inolvidable Copa Intercontinental, logros que consolidaron al club entre los grandes del continente. Esa rica historia comenzó gracias al impulso de William Paats, considerado el padre del deporte paraguayo, cuya inspiración dio origen a los colores que hoy identifican al club.
El presente también invita al optimismo. Mientras la dirigencia trabaja en fortalecer la estabilidad económica de la institución, Olimpia avanza con la construcción del Nuevo Estadio Osvaldo Domínguez Dibb, un proyecto que promete convertirse en la obra deportiva más importante realizada en Paraguay y que albergará el partido de celebración del centenario de la Copa del Mundo en 2030.
La historia del club comenzó en la conocida Casa Rodi, residencia de Juan Rodi, uno de los fundadores y primeros futbolistas de la institución. Fue allí donde se debatieron distintas propuestas para bautizar al nuevo equipo, entre ellas Club Sparta y Club Paraguay, aunque finalmente el nombre Olimpia fue el elegido para iniciar una historia que trascendería generaciones.
Los primeros pasos también tuvieron un protagonista especial. El primer balón utilizado por el club fue donado por Lucio Sila Godoy, quien lo adquirió durante un viaje a Buenos Aires. Con esa pelota comenzaron las prácticas en un barranco ubicado cerca de las actuales calles Brasil y Pettirossi, escenario donde empezó a escribirse una de las historias más exitosas del deporte nacional.
A 124 años de aquella fundación, Olimpia mantiene intacta su identidad y su ambición. Con un legado construido a base de títulos, figuras inolvidables y páginas históricas, el Decano continúa proyectándose hacia el futuro con la intención de seguir ampliando una trayectoria que lo convirtió en uno de los símbolos más grandes del fútbol paraguayo.
Cada 26 de julio se celebra el Día de los Abuelos, una fecha que coincide con la festividad de San Joaquín y Santa Ana, considerados los abuelos de Jesús. La jornada invita a reconocer el amor, la experiencia y el legado de quienes ocupan un lugar irremplazable dentro de las familias paraguayas.
Este 26 de julio, Paraguay y varios países del mundo conmemoran el Día de los Abuelos, una ocasión especial para agradecer y celebrar a esas personas que, con cariño, paciencia y sabiduría, dejan una huella imborrable en la vida de hijos, nietos y bisnietos.
La fecha coincide con la festividad de San Joaquín y Santa Ana, reconocidos por la tradición cristiana como los abuelos de Jesús. Por ese motivo, este día se transformó en un homenaje a todos los abuelos, destacando los valores, enseñanzas y el amor incondicional que transmiten de generación en generación.
En Paraguay, los abuelos ocupan un lugar muy especial dentro de la familia. Son quienes conservan las tradiciones, comparten historias, acompañan el crecimiento de los más pequeños y, muchas veces, se convierten en un apoyo fundamental en la vida cotidiana. La entrañable figura del «abuela memby» refleja ese vínculo único que forma parte de la identidad cultural del país.
Más allá de los regalos o los festejos, esta fecha invita a dedicarles tiempo y afecto. Una visita, una llamada telefónica o un simple abrazo pueden convertirse en el mejor regalo para quienes siempre estuvieron presentes con una palabra de aliento o un gesto de amor.
Aprovechando que este año la celebración coincide con un domingo, muchas familias tendrán la oportunidad de reunirse y compartir un momento especial con sus abuelos, recordándoles cuánto significan y agradeciendo todo lo que hicieron y continúan haciendo por sus seres queridos.
El nombre de Justin Bieber vuelve a ocupar los titulares luego de que crecieran las versiones sobre una posible gira por estadios en Estados Unidos. Aunque todavía no existe un anuncio oficial, los rumores alimentan la expectativa de millones de fanáticos que esperan verlo nuevamente sobre los escenarios.
Después de un tiempo alejado de las grandes giras, Justin Bieber vuelve a estar en el centro de la conversación. En las últimas horas comenzaron a circular fuertes rumores que aseguran que el artista canadiense estaría preparando un nuevo tour por estadios en Estados Unidos, una noticia que rápidamente revolucionó a sus seguidores en todo el mundo.
Si bien hasta el momento ni Bieber ni su equipo de trabajo realizaron una confirmación oficial, distintas versiones sostienen que el cantante ya estaría avanzando en los preparativos de una serie de conciertos que marcarían su esperado regreso a los escenarios.
La posibilidad de una nueva gira despertó una enorme expectativa entre los fanáticos, quienes rápidamente convirtieron el tema en tendencia en las redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a especular sobre las posibles ciudades, fechas e incluso un eventual anuncio en las próximas semanas.
El entusiasmo también responde a que Justin Bieber lleva varios años sin realizar una gira de gran magnitud, luego de que problemas de salud lo obligaran a cancelar parte de sus compromisos internacionales. Desde entonces, cada aparición pública o novedad relacionada con su carrera genera un enorme interés entre sus seguidores.
Por ahora, todo permanece en el terreno de las especulaciones, pero el creciente movimiento alrededor del cantante hace pensar que un anuncio podría estar cada vez más cerca. Mientras tanto, sus fanáticos permanecen atentos a cualquier novedad, con la ilusión de volver a verlo protagonizando una gira por los escenarios más importantes de Estados Unidos.
La icónica banda neoyorquina pone fin a seis años de espera con el lanzamiento de «Reality Awaits». El disco fue producido por Rick Rubin en Costa Rica e inaugura una nueva etapa para The Strokes, que además se prepara para una gira internacional por Estados Unidos y Europa.
The Strokes finalmente rompieron un silencio discográfico de seis años con el lanzamiento deReality Awaits, su nuevo álbum de estudio, publicado a través de Cult Records y RCA Records. La llegada del material representa un acontecimiento significativo para el rock contemporáneo: pocas bandas del cambio de siglo conservan una influencia tan visible y, al mismo tiempo, cargan con una expectativa tan elevada cada vez que deciden volver. Desde su irrupción en 2001, el grupo neoyorquino no solamente desarrolló una discografía reconocible, sino que ayudó a redefinir la estética, la actitud y el sonido de toda una generación.
El nuevo disco encuentra nuevamente a la banda trabajando con Rick Rubin, productor del celebrado The New Abnormal, lanzado en 2020. Aquella colaboración resultó fundamental para que The Strokes recuperara una sensación de cohesión después de años marcados por proyectos individuales, tensiones internas y largos intervalos entre álbumes. Volver a Rubin sugiere que el grupo no quiso comenzar desde cero, sino profundizar una dinámica creativa que ya había logrado devolverle espontaneidad, confianza y una renovada curiosidad musical.
Las primeras sesiones de Reality Awaitstuvieron lugar enCosta Rica, lejos de Nueva York y de los espacios habitualmente asociados con la historia de la banda. La elección del entorno parece haber cumplido una función más profunda que la de ofrecer un estudio diferente: trabajar alejados de las rutinas y del peso simbólico de su ciudad permitió que los músicos se concentraran en el intercambio creativo. Posteriormente, The Strokes y Rubin continuaron reuniéndose en distintos puntos del mundo para completar el álbum donde surgiera la inspiración, convirtiendo el proceso en una experiencia abierta, itinerante y menos condicionada por un único espacio de grabación.
Los sencillos “Going Shopping” y “Falling out of Love” funcionan como las primeras puertas de entrada al universo del disco y rápidamente encontraron una respuesta favorable entre los seguidores. Incluso desde sus títulos aparece una mirada puesta en acciones y emociones aparentemente cotidianas: consumir, desplazarse, enamorarse y dejar de hacerlo. Esa observación de la vida diaria ha sido una constante en la escritura de Julian Casablancas, quien suele utilizar imágenes sencillas para exponer contradicciones emocionales, desencanto, ironía y una sensación de extrañamiento frente al mundo moderno.
“Falling out of Love” tuvo su presentación televisiva en The Late Show with Stephen Colbert, en una de las últimas actuaciones musicales del programa. La elección de ese escenario reforzó el carácter de acontecimiento del regreso: The Strokes continúa siendo una banda capaz de ocupar espacios centrales de la cultura popular sin comportarse como una maquinaria promocional convencional. Su presencia pública sigue siendo medida, y precisamente por eso cada aparición adquiere una dimensión mayor entre una audiencia acostumbrada a esperar largos periodos para conocer sus próximos movimientos.
El videoclip de “Going Shopping” confirma que el grupo conserva el humor seco, la irreverencia y el gusto por las referencias culturales que han acompañado su carrera. La pieza rinde homenaje al recordado video de “You Can Call Me Al”, de Paul Simon, y cuenta con la participación de Walton Goggins en el lugar que originalmente ocupaba Chevy Chase. Como el actor se encontraba filmando en las Islas Canarias, Julian Casablancas y parte del equipo viajaron hasta Tenerife para concretar la colaboración. El resultado conecta dos épocas del videoclip musical mediante una reinterpretación que no busca copiar el original, sino jugar con su memoria desde la personalidad de la banda.
La dimensión audiovisual del proyecto se amplía con ** In Transit: Part II **, el cortometraje dirigido por Johann Rashid durante las sesiones en Costa Rica. La producción funciona como continuación de In Transit, documental de 2004 que capturó a The Strokes durante una etapa decisiva de su ascenso. Retomar aquel título más de dos décadas después genera un contraste inevitable: en la primera entrega aparecía una banda joven desplazándose a gran velocidad mientras descubría el alcance de su éxito; ahora vemos a músicos experimentados tratando de preservar el impulso creativo después de haber transformado el rock y sobrevivido al peso de esa influencia.
Esa relación entre pasado y presente parece ser uno de los núcleos simbólicos de Reality Awaits. The Strokes no puede grabar un álbum sin que cada nueva canción sea comparada conIs This It, pero tampoco tendría sentido exigirle que recree indefinidamente el sonido de su juventud. Su desafío actual consiste en conservar la economía, la tensión y la identidad que hicieron reconocible a la banda mientras permite que sus integrantes reflejen el paso del tiempo. La realidad a la que alude el título podría entenderse, precisamente, como la aceptación de que ya no son aquellos jóvenes que aparecieron en Nueva York a comienzos del milenio, aunque todavía comparten una química que ninguna de sus carreras paralelas puede reproducir por separado.
El lanzamiento antecede una amplia gira internacional que llevará al grupo por algunos de los escenarios más importantes de Estados Unidos y Europa. Entre las fechas sobresale el concierto en Flushing Meadows Corona Park, su primera gran presentación como cabeza de cartel en Nueva York después de varios años, acompañados por Beach House, TV on the Radio y Fcukers. También ofrecerán dos noches en el O2 de Londres y pasarán por el Accor Arena de París, el Ziggo Dome de Ámsterdam y el Climate Pledge Arena de Seattle. La dimensión de estos recintos confirma que The Strokes dejó hace tiempo de pertenecer únicamente al circuito independiente: hoy ocupa el lugar de una banda generacional capaz de convertir su regreso en una celebración masiva.
Reality Awaits llega, entonces, con una doble responsabilidad. Debe responder a seis años de expectativa y, al mismo tiempo, evitar quedar atrapado en la nostalgia que rodea a casi todas las reuniones o regresos del rock. The Strokes parece enfrentar esa tensión recurriendo a lo que mejor sabe hacer: entrar a una habitación, confiar en la interacción entre sus cinco integrantes y construir canciones que suenan familiares sin ser simples reproducciones de su pasado. Después de más de dos décadas de carrera, su mayor triunfo quizás ya no sea volver a cambiar el rumbo del género, sino demostrar que todavía puede producir música relevante, imprevisible y genuinamente necesaria.
Este Sábado 25 de julio, el Teatro de las Américas del CCPA será escenario de la primera edición del Asunción Blues Fest, un encuentro que reunirá a destacadas bandas nacionales e internacionales para celebrar uno de los géneros musicales más influyentes de la historia.
La escena musical paraguaya suma un nuevo espacio con el nacimiento del Asunción Blues Fest, un festival creado para rendir homenaje al blues y acercar este género a nuevas generaciones de músicos y espectadores. La primera edición se llevará a cabo el sábado 25 de julio en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), en Asunción.
El evento reunirá sobre un mismo escenario a referentes del blues paraguayo junto a invitados internacionales, con el objetivo de ofrecer una noche donde la improvisación, la historia y la potencia del género sean los grandes protagonistas. Además de los conciertos, la organización busca consolidar el festival como un punto de encuentro para la escena musical independiente y para todos los amantes de la música en vivo.
La principal atracción internacional será Blues del Sur, reconocida banda argentina con más de tres décadas de trayectoria. Liderada por el guitarrista Marcelo Marín, la agrupación llega por primera vez a Paraguay con una propuesta que combina blues eléctrico y rock. El grupo está integrado además por Pippo Herlein (bajo), Lucho Herlein (teclados), Alejandro Yaques (batería) y Matías Fernández, cantante y armonicista que aporta una fuerte presencia escénica. La banda cuenta con cuatro discos publicados y actualmente trabaja en un nuevo material previsto para 2026.
La representación paraguaya estará encabezada por Bla Ble Bli Blo Blues Band, una de las agrupaciones con mayor trayectoria dentro del blues nacional. Formada originalmente en Ciudad del Este en 1998, la banda es liderada por Coelho Amado y reúne a destacados músicos como Cala Del Puerto y Toti Morel, considerado uno de los grandes precursores de la batería en el blues y el jazz paraguayo. Su repertorio combina influencias del blues de Mississippi, Texas y Chicago con una identidad profundamente local.
También formará parte del cartel Full Smoke, una banda nacida de la amistad y la pasión compartida por el blues entre músicos de distintas generaciones. Integrada por Miguel Bergmann, Ber Soerensen, Franky Scuderi, Javier Poggi, Allan Bejarano y Andrea Alcaraz, la agrupación apuesta por un sonido inspirado en el blues tradicional, fusionando experiencia y nuevas miradas sobre el género.
El festival contará además con la participación de Pat and the Jurassic Band, formación creada en Asunción en 2012 que mezcla blues-rock y rock-pop con una intensa propuesta en vivo. Integrada por Patricio Brugada, Caden Brugada, Guillermo «Hoja» Rojas, Rodolfo Heyn, José Ferro y Rodolfo «Rolfi» Gómez, la banda ha participado en importantes festivales como Asunciónico, ReciclArte y Cosquín Rock Paraguay, consolidándose como una de las propuestas más activas de la escena nacional.
Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles a través del 0994 496 595, mientras que toda la información sobre el festival y las bandas participantes puede seguirse en las redes sociales oficiales de @asuncionbluesfest.
La guitarrista paraguaya Berta Rojas fue distinguida con el Premio Honorífico Guitarrista José Tomás 2026, la máxima distinción que entrega el Festival Internacional de Guitarra de Petrer, en España. El reconocimiento destaca su extraordinaria trayectoria artística y su invaluable aporte a la difusión de la música paraguaya y sudamericana en el mundo.
La guitarrista paraguaya Berta Rojas volvió a dejar en alto el nombre del país al recibir el Premio Honorífico Guitarrista José Tomás 2026, el máximo reconocimiento otorgado por el Festival Internacional de Guitarra de Petrer, que celebra este año su 29.ª edición en la ciudad de Petrer, Alicante, España.
La distinción fue entregada el pasado 22 de julio, al término del concierto que la artista ofreció en el Salón de Actos Caixapetrer, donde interpretó un repertorio dedicado a la música paraguaya y a la obra del compositor argentino Astor Piazzolla. En la presentación estuvo acompañada por el cuarteto de cuerdas Sgarabotto y por los guitarristas paraguayos Micaela Núñez y Pedro Martínez como invitados especiales.
El Premio Honorífico Guitarrista José Tomás reconoce anualmente a figuras que han realizado aportes sobresalientes al mundo de la guitarra clásica. A lo largo de su historia, la distinción fue concedida a grandes referentes internacionales como Leo Brouwer, David Russell, Julian Bream, Roland Dyens, Roberto Aussel, Duo Assad y Alex Garrobé, entre otros.
Durante la ceremonia, el director del festival, Pepe Payá, destacó la trayectoria de la artista paraguaya con un emotivo mensaje: «Si Agustín Barrios Mangoré la hubiera conocido seguramente la reconocería como su ‘Sueño en la floresta’. Por su relevante trayectoria en el mundo de la guitarra y por su sobresaliente labor en la difusión de la música paraguaya y sudamericana entregamos el Premio Honorífico Guitarrista José Tomás 2026 a Berta Rojas».
Visiblemente emocionada, Berta Rojas agradeció el reconocimiento y compartió un mensaje dedicado tanto a Petrer como a Paraguay. «Me encanta caminar por las calles de Petrer, ver a su gente disfrutando la vida. Y eso le deseo a mi país: una vida sencilla, resguardada en el amor, en la paz, en el respeto, en la música y en el arte. Desde este corazón paraguayo que se entrega a ustedes en cada nota, les agradezco profundamente», expresó.
Las actividades de la maestra paraguaya en España continúan con una recepción oficial en el Ayuntamiento de Petrer, donde firmó el Libro de Honor de la ciudad, además de ofrecer masterclasses los días 24 y 25 de julio, reafirmando su compromiso con la formación de nuevas generaciones de guitarristas y consolidando su lugar como una de las máximas embajadoras de la música paraguaya en el mundo.
La emblemática banda paraguaya de rock festejará sus 26 años de carrera con un show especial el próximo 22 de agosto en Vöudevil Venue. La noche incluirá un recorrido por sus grandes éxitos y la presentación de las canciones de su más reciente trabajo discográfico.
Salamandra, una de las bandas más representativas del rock paraguayo, anunció un concierto especial para celebrar sus 26 años de trayectoria. El esperado espectáculo se realizará el próximo sábado 22 de agosto, desde las 21:00, en Vöudevil Venue, ubicado sobre Mariscal Estigarribia y Estados Unidos, en Asunción.
La agrupación nacida en Ypacaraí prepara una noche cargada de emociones, con un repertorio de más de 30 canciones que recorrerá las distintas etapas de su carrera, incluyendo los temas que marcaron a varias generaciones de fanáticos del rock nacional.
Además de repasar sus mayores éxitos, Salamandra aprovechará la ocasión para presentar parte de «#1», la primera entrega de su nuevo álbum de estudio. Entre las canciones que forman parte de este material se encuentran «La Mentira», «Cigarrillo» y «El Dedo Acusador», esta última con una marcada influencia del folclore paraguayo.
Actualmente, la banda está integrada por Javier Zacher en voz y segunda guitarra, Celso «Cachito» Galeano en el bajo, Rodney Cords en primera guitarra y José «Batoloco» Gaona en la batería. A lo largo de su historia, Salamandra lanzó cinco discos de estudio, dos álbumes en vivo y realizó giras por países como Argentina, Chile y México, consolidándose como uno de los principales referentes del rock hecho en Paraguay.
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Tuti, con un precio de G. 90.000 en preventa y G. 110.000 el día del concierto.
Después de haber sido cancelada por Warner Bros., Coyote vs. Acme logró sobrevivir gracias a la presión de miles de fanáticos. Ahora, la esperada película de los Looney Tunes presentó un nuevo adelanto y ya tiene confirmado su estreno en cines para este agosto.
Lo que parecía un proyecto condenado al olvido finalmente verá la luz. Coyote vs. Acme, la película protagonizada por el emblemático Coyote de los Looney Tunes, estrenó un nuevo vistazo que volvió a entusiasmar a los seguidores de la franquicia.
El filme se convirtió en uno de los casos más comentados de Hollywood luego de que Warner Bros. decidiera cancelar su lanzamiento cuando ya estaba completamente terminada. La noticia generó una enorme campaña de apoyo por parte de los fanáticos, quienes reclamaron durante meses que la película pudiera llegar al público.
Finalmente, ese movimiento dio resultado y el proyecto fue rescatado, permitiendo que la historia protagonizada por el eterno perseguidor del Correcaminos tenga su esperado estreno en la pantalla grande.
La película combina acción real con animación, manteniendo el estilo clásico de los Looney Tunes mientras incorpora personajes humanos en una propuesta que busca conquistar tanto a las nuevas generaciones como a quienes crecieron viendo las aventuras del Coyote.
Con un nuevo adelanto ya disponible y el estreno programado para agosto, Coyote vs. Acme se perfila como uno de los lanzamientos más curiosos y esperados del año para los amantes del cine y de la animación.
Tres generaciones de la reconocida familia Morel protagonizarán un espectáculo sin precedentes con tres baterías sonando en simultáneo. El concierto, denominado «3 por 3: ¡tres baterías en un mismo escenario!», se realizará este Domingo 26 desde las 19hs, en el patio del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS), con acceso libre y gratuito.
La música será protagonista de una noche muy especial en Asunción con una propuesta que reunirá el talento y el legado de una de las familias más reconocidas del ámbito musical paraguayo.
Toti, Victor y Julieta, tres generaciones de los Morel compartirán escenario en un concierto que promete sorprender al público con una puesta en escena donde tres baterías sonarán al mismo tiempo.
El espectáculo, titulado «3 por 3: ¡tres baterías en un mismo escenario!», tendrá lugar este domingo 26 desde las 19hs en el patio del Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS). La entrada será libre y gratuita, permitiendo que personas de todas las edades puedan disfrutar de esta experiencia musical.
La presentación representa un encuentro entre distintas generaciones de músicos que compartirán escenario en una propuesta pensada para destacar la fuerza, la técnica y la versatilidad de la batería como instrumento principal, ofreciendo un recorrido sonoro cargado de ritmo e improvisación.
Además, el concierto marcará el regreso del tradicional ciclo «Jazz al Patio», una iniciativa impulsada por el CCEJS en el marco de la celebración de su 50° aniversario.
La actividad se desarrolla en conjunto con el recientemente reinaugurado Café Cultural Jopará y cuenta con el apoyo de Síncopa Producciones.
Con esta propuesta, el Centro Cultural de España vuelve a abrir sus puertas a la música en vivo, ofreciendo una alternativa cultural gratuita que busca acercar al público a espectáculos de calidad y celebrar el talento de artistas nacionales.
