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Shakira vuelve a España para cerrar su gira “Las Mujeres Ya No Lloran”

Shakira volvió a España con una mezcla de emoción y nostalgia. La cantante aterrizó en Madrid para iniciar la residencia con la que pondrá punto final a su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” y reconoció el profundo vínculo que mantiene con el país.

Shakira está nuevamente en España. La artista colombiana llegó a Madrid para afrontar una etapa especialmente significativa de su carrera: los últimos conciertos de la gira “Las Mujeres Ya No Lloran”, el tour con el que recorrió diferentes escenarios y que ahora se prepara para llegar a su cierre.

Nada más aterrizar, la cantante expresó su entusiasmo por reencontrarse con el público español. “Estoy ilusionada por volver”, aseguró Shakira, dejando en claro que esta visita tiene además una importante carga emocional por todo lo que España representa dentro de su historia personal.

La intérprete fue todavía más lejos al recordar la extensa etapa que vivió en el país. “Aquí pasé los años más importantes de mi vida”, declaró, una frase que rápidamente llamó la atención por la manera en que resumió su relación con España después de todo lo vivido allí.

Durante años, España fue uno de los principales centros de la vida personal y profesional de Shakira. Allí atravesó momentos fundamentales, formó una familia y desarrolló buena parte de una etapa que terminó marcando profundamente tanto su vida privada como la música que posteriormente compartiría con sus seguidores.

Su regreso se produce ahora desde un escenario completamente diferente. Shakira llega convertida nuevamente en una de las grandes protagonistas de la música latina y después de transformar varias de sus experiencias personales en canciones que conectaron masivamente con el público.

Madrid será el punto de partida de la residencia que comenzará el próximo viernes y que servirá como cierre de “Las Mujeres Ya No Lloran”. De esta manera, España tendrá un lugar especialmente simbólico dentro de la última parte de una gira que representó una nueva etapa artística para la colombiana.

La expectativa alrededor de estas presentaciones también está marcada por el significado de volver a actuar en un país estrechamente relacionado con su historia. Sus palabras evidencian que, pese a los cambios experimentados durante los últimos años, Shakira continúa conservando un fuerte vínculo emocional con España.

Así, el final de “Las Mujeres Ya No Lloran” tendrá un componente que va mucho más allá de los conciertos. Shakira vuelve al lugar donde asegura haber vivido algunos de los años más importantes de su vida, pero lo hace ahora para cerrar uno de los capítulos más significativos de su carrera reciente.

Tini Stoessel se quedaría con el 70% de una fortuna y el control de su catálogo musical

Una auditoría solicitada por Tini Stoessel habría determinado que el patrimonio generado a lo largo de sus 15 años de carrera asciende a 89 millones de dólares. Según la información difundida por la periodista Pilar Smith en LAM, la cantante presentó una propuesta para reorganizar los bienes familiares y quedarse con el 70% del patrimonio total.

La situación patrimonial de la familia Stoessel volvió a quedar en el centro de la atención mediática. De acuerdo con lo revelado por Pilar Smith en LAM, Martina “Tini” Stoessel habría avanzado con una propuesta formal para redistribuir los bienes familiares luego de solicitar una auditoría interna sobre el patrimonio construido durante su carrera artística.

Según la información difundida en el programa, la auditoría habría arrojado una cifra considerablemente superior a las estimaciones conocidas inicialmente. Mientras anteriormente se hablaba de aproximadamente 70 millones de dólares, el relevamiento habría establecido un patrimonio de 89 millones de dólares, vinculado a los ingresos generados durante los 15 años de trayectoria profesional de la cantante.

Dentro de ese cálculo estarían contempladas las ganancias obtenidas desde la etapa de “Violetta”, la producción de Disney que convirtió a Tini en una figura internacional, además del merchandising comercializado alrededor del mundo y los diferentes negocios desarrollados posteriormente durante su carrera musical.

La propuesta atribuida a la artista establecería que Tini recibiría el 70% del patrimonio total. Ese porcentaje comprendería, según la información difundida, la liquidez exclusiva y el 100% de los derechos relacionados con su catálogo musical, regalías locales, marcas registradas y contratos publicitarios presentes y futuros.

Para su padre, Alejandro Stoessel, se habría planteado un 15% en concepto de indemnización, compensación por desvinculación e historial de gestión comercial. Además, el esquema contemplaría el 50% proindiviso de una propiedad ubicada en San Isidro que habría sido adquirida antes de que Tini alcanzara la fama internacional.

La distribución informada también reservaría un 10% para su madre, Mariana Muzlera, y un 5% para su hermano, Francisco Stoessel. De concretarse bajo esos términos, los porcentajes completarían la totalidad del patrimonio incluido dentro de la propuesta de reorganización familiar.

El supuesto acuerdo aparece después de meses en los que trascendieron versiones sobre cambios importantes en la administración profesional y económica de Tini. Sin embargo, al tratarse de información divulgada públicamente por un programa televisivo, los detalles sobre las cifras, los porcentajes y las condiciones del eventual reparto deben entenderse como parte de lo informado por LAM y no como términos confirmados públicamente por la propia cantante o su familia.

La cifra de 89 millones de dólares vuelve a dimensionar el enorme negocio construido alrededor de la carrera de Tini desde sus comienzos como estrella juvenil hasta su consolidación como cantante internacional. Ahora, la atención estará puesta en conocer si la propuesta de redistribución avanza y cómo quedará finalmente organizada una estructura patrimonial desarrollada durante más de una década de éxitos.

Rosalía, Karol G y Ca7riel & Paco Amoroso dominan los Latin Grammy 2026

La Academia Latina de la Grabación anunció los nominados a la 27ª edición de los Latin Grammy, con Édgar Barrera como el artista más nominado y una destacada presencia paraguaya gracias a las tres candidaturas de Berta Rojas por La huella de las cuerdas.

La temporada de premios más importante de la música latina ya está oficialmente en marcha. La Academia Latina de la Grabación reveló las nominaciones para los Latin Grammy 2026, una edición que reúne a las figuras más influyentes de la industria y que volverá a celebrarse el 12 de noviembre en Las Vegas. Entre los grandes protagonistas aparecen Rosalía, Karol G, Jorge Drexler, Mon Laferte, Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J, en una lista marcada por la diversidad de géneros y generaciones.

El nombre que encabeza la nómina es el del productor y compositor mexicano Édgar Barrera, quien consiguió 10 nominaciones, consolidándose una vez más como uno de los creadores más importantes de la música latina actual. Detrás de él aparecen Rosalía, Ca7riel & Paco Amoroso, Jorge Drexler y Karol G, todos con 7 candidaturas, mientras que Mon Laferte y Silvana Estrada sumaron seis menciones cada una.

Las categorías principales prometen una competencia de altísimo nivel. En Álbum del Año figuran producciones como LUX de Rosalía, Tropicoqueta de Karol G, Free Spirits de Ca7riel & Paco Amoroso, Taracá de Jorge Drexler y Femme Fatale de Mon Laferte, además de trabajos de Anitta, Milo J, Carín León, Silvana Estrada y Rawayana. Una selección que refleja el enorme abanico creativo que vive actualmente la música iberoamericana.

En Grabación del Año también sobresalen nombres de peso con canciones como Ha Ha de Ca7riel & Paco Amoroso, Niño de Milo J, Femme Fatale de Mon Laferte, Coleccionando heridas de Karol G junto a Marco Antonio Solís y La Perla de Rosalía con Yahritza y Su Esencia. La categoría vuelve a reunir propuestas que van desde el pop y el rock hasta el urbano y la música de raíz latinoamericana.

Uno de los momentos más especiales para Paraguay llega gracias a Berta Rojas, quien vuelve a hacer historia con tres nominaciones por su álbum La huella de las cuerdas. La guitarrista paraguaya competirá en Mejor Álbum Instrumental, mientras que el proyecto también fue nominado en Mejor Obra/Composición Clásica por Tríptico Sudamericano y en Mejor Diseño de Empaque, reconocimiento compartido con la directora de arte Celeste Prieto.

Estas nuevas candidaturas representan otro capítulo brillante en la carrera internacional de Berta Rojas. Luego de conquistar dos Latin Grammy en 2022 con Legado, la artista reafirma su lugar entre las máximas referentes de la música clásica latinoamericana, llevando nuevamente el nombre de Paraguay a una de las vitrinas más prestigiosas del continente.

El apartado urbano también llega cargado de estrellas. Karol G aparece nominada con Tropicoqueta y varias colaboraciones, Feid vuelve a decir presente, Bad Gyal compite en reguetón y álbum urbano, mientras que Bizarrap, Daddy Yankee, Arcángel, Young Miko, J Balvin y Ryan Castro protagonizan algunas de las categorías más esperadas por el público.

La ceremonia de la 27ª edición de los Latin Grammy se realizará el 12 de noviembre de 2026 en Las Vegas y premiará las producciones publicadas entre el 1 de junio de 2025 y el 31 de mayo de 2026. Con figuras consagradas, nuevos talentos y una importante representación paraguaya, la gala promete convertirse en una de las más competitivas y emocionantes de los últimos años.

¡Berta Rojas suma tres nominaciones a los Latin Grammy 2026!

La guitarrista paraguaya Berta Rojas vuelve a destacarse en los Latin Grammy con tres nominaciones vinculadas a su álbum “La huella de las cuerdas”. El proyecto compite en Mejor Álbum Instrumental y también obtuvo candidaturas por una de sus composiciones y por el trabajo visual desarrollado por Celeste Prieto.

La música paraguaya vuelve a ocupar un lugar destacado en los Latin Grammy 2026 de la mano de Berta Rojas. La reconocida guitarrista consiguió tres nominaciones relacionadas con su más reciente proyecto discográfico, “La huella de las cuerdas”, una obra que combina interpretación, investigación musical y una cuidada propuesta visual.

El álbum aparece entre los candidatos a Mejor Álbum Instrumental, convirtiéndose en una de las principales nominaciones para Rojas en esta edición. “La huella de las cuerdas” propone un recorrido por los vínculos existentes entre la guitarra y otros instrumentos de cuerda de América Latina, explorando sus tradiciones, caminos y conexiones.

La segunda candidatura corresponde a Mejor Obra/Composición Clásica por “Tríptico Sudamericano”, obra de la compositora Elodie Bouny interpretada por Berta Rojas junto a Pedro Franco, Federico Tarazona y Jorge Glem. La nominación vuelve a poner el foco en la dimensión latinoamericana y colaborativa que atraviesa todo el proyecto.

El tercer reconocimiento llega desde el apartado visual. “La huella de las cuerdas” está nominado a Mejor Diseño de Empaque, categoría en la que el reconocimiento corresponde al trabajo de Celeste Prieto, directora de arte del proyecto, quien compite junto a otros profesionales y producciones finalistas por el concepto visual, el empaque físico y la dirección gráfica.

De esta manera, el disco consigue trascender exclusivamente lo musical para obtener también reconocimiento por la construcción de su identidad gráfica. La propuesta visual acompaña el concepto general de un álbum concebido como una exploración de las distintas expresiones de los instrumentos de cuerda en la región.

Las tres candidaturas representan además un nuevo capítulo en la relación de Berta Rojas con los Latin Grammy. La guitarrista paraguaya ya consiguió dos estatuillas en 2022 gracias a su álbum “Legado”, consolidando entonces uno de los mayores reconocimientos internacionales de su carrera.

Ahora, “La huella de las cuerdas” continúa ese recorrido con presencia en tres apartados diferentes de los premios. Las nominaciones destacan tanto la interpretación instrumental como la composición incluida en el proyecto y el universo visual construido alrededor de la producción.

Berta Rojas vuelve así a colocar el nombre de Paraguay en una de las principales celebraciones de la música latina, mientras “La huella de las cuerdas” confirma su impacto con tres candidaturas que abarcan música, composición y diseño.

Snoop Dogg ofrece US$ 30.000 por probar helados durante tres meses

La marca de helados Dr. Bombay, creada por Snoop Dogg, lanzó una particular convocatoria internacional: busca una persona dispuesta a viajar, probar postres y helados y ayudar a elegir futuros sabores. El contrato será por tres meses y contempla una remuneración de US$ 10.000 mensuales.

Si sos fanático del helado y tenés tres meses disponibles, esta podría ser una de las ofertas laborales más tentadoras del momento. Snoop Dogg, a través de su marca de helados Dr. Bombay, abrió una convocatoria para encontrar a un catador internacional que recorrerá diferentes lugares probando sabores y aportando sus opiniones para los próximos productos de la compañía.

La propuesta contempla un contrato de tres meses por US$ 10.000 mensuales, lo que representa un total de US$ 30.000 por el periodo completo. Según la convocatoria difundida, no se trata de un empleo tradicional, sino de una contratación por servicios gestionada mediante la plataforma Deel.

¿La misión? Parece bastante sencilla de explicar, aunque seguramente habrá mucha competencia para conseguirla: “Probar. Viajar. Descubrir. Informar a Snoop”. La persona seleccionada deberá viajar degustando postres y helados para ayudar al rapero y a su equipo a encontrar inspiración y decidir cuál podría convertirse en el próximo sabor de Dr. Bombay.

Otro de los puntos llamativos es que la búsqueda está abierta a candidatos de diferentes partes del mundo. La compañía no pretende necesariamente contratar a un crítico gastronómico profesional, sino encontrar a alguien con curiosidad por la comida, interés por diferentes culturas y disposición para vivir la experiencia.

Los requisitos anunciados tampoco parecen imposibles: hablar inglés, contar con pasaporte vigente y tener disponibilidad durante tres meses. El manejo de otros idiomas será considerado favorablemente dentro del proceso de selección.

Detrás de Dr. Bombay existe además una historia personal relacionada con Snoop Dogg. Según la información difundida con la convocatoria, el padre del rapero creció en una granja lechera en Misisipi y acostumbraba preparar helado artesanalmente. Años después, Snoop retomó esa tradición preparando helados junto a su hijo Cordell después de sus entrenamientos.

Aquella experiencia familiar terminó convirtiéndose en parte de la inspiración para desarrollar Dr. Bombay, marca con la que el artista expandió su actividad empresarial más allá de la música. Ahora busca sumar a alguien que literalmente recorrerá el mundo probando sabores en nombre de la compañía.

Los interesados pueden postularse mediante la plataforma habilitada para la convocatoria. Tres meses, viajes, helados y US$ 30.000 en total: una combinación que rápidamente convirtió la búsqueda de Snoop Dogg en una de esas ofertas capaces de hacer que cualquiera se pregunte si llegó el momento de actualizar el currículum.

¡Oro para Paraguay! Erika Alarcón se consagra bicampeona suramericana

Erika Alarcón volvió a llevar la bandera paraguaya a lo más alto del podio. La patinadora conquistó la medalla de oro en Solo Dance femenino en los XIII Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 y revalidó el título que había conseguido cuatro años atrás en Asunción 2022.

El Team Paraguay celebró una de sus grandes conquistas en los XIII Juegos Suramericanos Santa Fe 2026. Erika Alarcón se consagró campeona suramericana de patinaje artístico tras imponerse en la modalidad Solo Dance femenino y volvió a escribir su nombre en la historia del deporte nacional.

La paraguaya había quedado como líder luego del primer segmento de la competencia y llegó al Free Dance dependiendo de sí misma para quedarse con la presea dorada. Alarcón respondió a la presión con una brillante presentación que le permitió mantenerse en lo más alto de la clasificación.

Al término de su participación, Erika acumuló un total de 145.76 puntos, resultado suficiente para asegurar el primer puesto y subir a lo más alto del podio. Su actuación significó una nueva medalla de oro para la delegación paraguaya en territorio argentino.

El triunfo adquirió todavía mayor dimensión porque significó el bicampeonato suramericano para Alarcón. La patinadora ya había conquistado la medalla dorada en los Juegos Suramericanos Asunción 2022 y, cuatro años después, consiguió defender exitosamente su corona.

De esta manera, Erika volvió a demostrar su vigencia dentro del patinaje artístico continental. Ganar una medalla en casa había significado uno de los grandes momentos de su carrera, pero repetir la hazaña fuera del país terminó consolidando un ciclo extraordinario para la representante nacional.

La conquista también tuvo un impacto directo en el medallero paraguayo. El oro de Erika Alarcón se convirtió en la séptima medalla conseguida por el Team Paraguay durante los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026, aumentando la cosecha nacional en la competencia.

Desde el Comité Olímpico Paraguayo celebraron el resultado destacando a Alarcón como “BI-CAMPEONA SURAMERICANA”, acompañando la publicación con imágenes de la ceremonia de premiación. El logro volvió a colocar al patinaje artístico entre las disciplinas capaces de brindar grandes satisfacciones al deporte paraguayo.

De Asunción 2022 a Santa Fe 2026, Erika Alarcón sigue reinando en Sudamérica. Cuatro años después de conquistar su primera corona, la paraguaya volvió a tocar el cielo con las manos y entregó al país una nueva medalla dorada para celebrar.

¡El último baile! Messi tendrá su despedida en Argentina

La Asociación del Fútbol Argentino confirmó que Lionel Messi tendrá su esperado partido de despedida con la Albiceleste. El capitán disputará su último encuentro con la Selección Argentina el próximo 6 de octubre, en el estadio Monumental y frente a Benín.

La historia de Lionel Messi con la Selección Argentina tendrá su capítulo final el próximo 6 de octubre. La Asociación del Fútbol Argentino dio a conocer la convocatoria para sus próximos compromisos internacionales y confirmó que el astro estará presente para disputar oficialmente su encuentro de despedida.

La noticia fue comunicada por el presidente de la AFA, Claudio “Chiqui” Tapia, quien explicó que la intención es brindarle al histórico capitán argentino un último partido a la altura de todo lo que representó para la Albiceleste.

“Hemos tomado la decisión de invitar al mejor jugador del mundo para que pueda tener la despedida que se merece, al emblema, al capitán, Lionel Andrés Messi, el día 6 de octubre”, expresó Tapia al anunciar la presencia del futbolista.

El escenario elegido será nada menos que el estadio Monumental de Buenos Aires, donde Argentina recibirá a la selección de Benín en un amistoso internacional. Será allí donde Messi volverá a vestir la camiseta albiceleste para protagonizar una jornada cargada de emoción junto al público argentino.

La convocatoria tendrá además otros nombres estrechamente relacionados con los últimos años del seleccionado. Rodrigo De Paul y Giovani Lo Celso también acudirán para participar del amistoso del 6 de octubre, acompañando a Messi en una fecha que promete convertirse en una de las más especiales de la historia reciente de la Selección Argentina.

Por otra parte, la nómina de futbolistas que militan en el fútbol argentino todavía no fue anunciada. De acuerdo con lo informado, los convocados del medio local serán dados a conocer el viernes, completando así el plantel para los próximos compromisos.

La despedida pondrá el broche final a una extensa historia entre Messi y la camiseta de su país, marcada por años de enormes expectativas y por su consolidación como el gran referente y capitán de la Selección Argentina. El 6 de octubre será, por lo tanto, mucho más que otro amistoso internacional.

Argentina se prepara para despedir a su capitán en el Monumental. Frente a Benín y acompañado por varios de sus compañeros, Lionel Andrés Messi tendrá su última función con la Albiceleste y recibirá el homenaje preparado para cerrar su etapa como jugador de la selección.

Atletas cuestionan la campaña al desnudo de Sydney Sweeney

Sydney Sweeney quedó en el centro de una nueva controversia tras protagonizar una campaña publicitaria para Novig en la que aparece desnuda, utilizando únicamente elementos deportivos para cubrirse. La propuesta generó el rechazo de varias deportistas, que cuestionaron la sexualización del cuerpo femenino vinculada al deporte.

Una nueva campaña protagonizada por Sydney Sweeney volvió a encender el debate sobre los límites de la publicidad y la representación de las mujeres. Esta vez, la actriz es la figura de una pieza promocional de la plataforma de apuestas Novig que apuesta por una estética provocadora.

En las imágenes de la campaña, Sweeney aparece desnuda y utiliza exclusivamente diferentes elementos relacionados con el deporte para cubrir determinadas partes de su cuerpo. La elección creativa buscó llamar la atención sobre la plataforma, pero rápidamente trascendió el terreno publicitario y generó una discusión mucho más amplia.

La reacción llegó especialmente desde el mundo deportivo femenino. Varias atletas cuestionaron que se recurra al cuerpo de una mujer como principal recurso para promocionar un producto directamente relacionado con el deporte, considerando que este tipo de representaciones puede reforzar una mirada sexualizada sobre las mujeres.

Entre las voces críticas también aparecieron deportistas olímpicas, quienes señalaron que durante años las mujeres han trabajado para conseguir que el foco esté puesto en su rendimiento, preparación, disciplina y resultados, en lugar de que la conversación se concentre exclusivamente en su apariencia física.

Como respuesta a la campaña, algunas atletas decidieron reivindicar justamente ese costado de sus carreras: los entrenamientos, el esfuerzo y los logros deportivos. De esta manera, buscaron contraponer la imagen publicitaria protagonizada por Sweeney con la realidad cotidiana de quienes compiten profesionalmente.

La controversia también reabrió una discusión que atraviesa desde hace tiempo al deporte y a la publicidad: hasta qué punto utilizar imágenes provocadoras de mujeres constituye simplemente una estrategia creativa y cuándo puede contribuir a perpetuar determinados estereotipos sobre el cuerpo femenino.

Sydney Sweeney, por su parte, se convirtió nuevamente en protagonista de una conversación que supera ampliamente el proyecto que estaba promocionando. La actriz ha construido una imagen pública que frecuentemente genera repercusión en redes sociales, y esta campaña volvió a colocarla en el centro del debate.

La publicidad de Novig consiguió llamar la atención, aunque también abrió interrogantes sobre la manera en que las marcas utilizan el cuerpo femenino para vender productos relacionados con el deporte. Mientras las imágenes continúan circulando, las críticas de las atletas mantienen abierta una discusión que promete extenderse más allá de la campaña.

Asunción recuerda 485 años del establecimiento de su histórico Cabildo

El 16 de septiembre de 1541 quedó establecido oficialmente el Cabildo de Asunción, una institución fundamental para la organización administrativa, judicial y económica de la ciudad. Su creación, impulsada durante el gobierno de Domingo Martínez de Irala, marcó una etapa clave en la consolidación institucional de la capital paraguaya.

Asunción recuerda este 16 de septiembre uno de los acontecimientos más importantes de sus primeros años de historia. Un día como hoy, pero de 1541, quedó establecido oficialmente el Cabildo de Asunción, frente al río Paraguay, convirtiéndose en una de las instituciones centrales para el funcionamiento de la entonces joven ciudad.

La conformación del Cabildo estuvo estrechamente vinculada con Domingo Martínez de Irala, una de las figuras fundamentales de los primeros años de Asunción. Su establecimiento significó el comienzo de una estructura institucional más organizada para administrar una ciudad que progresivamente adquiría mayor importancia en la región.

Asunción había sido fundada en 1537 y, pocos años después, el proceso de reorganización impulsado en 1541 permitió fortalecer su papel político y administrativo. La instalación del Cabildo formó parte de esa transformación y permitió dotar a la ciudad de autoridades encargadas de atender los asuntos de la comunidad.

Entre sus atribuciones se encontraban diferentes funciones administrativas, judiciales y económicas. El Cabildo intervenía en cuestiones relacionadas con la organización urbana y el gobierno local, cumpliendo un papel que resultaba fundamental dentro de la estructura política de aquella época.

Su importancia trascendió incluso el ámbito estrictamente asunceno. Con el crecimiento de la ciudad, Asunción se convirtió en uno de los principales centros políticos del Río de la Plata, desde donde partieron expediciones y se desarrollaron procesos que influirían posteriormente en otros asentamientos de la región.

Durante la época colonial, los cabildos funcionaban esencialmente como gobiernos locales y constituían uno de los principales espacios institucionales de las ciudades. Con el paso de los siglos, aquellas estructuras fueron desapareciendo o transformándose a medida que surgieron nuevas formas de administración pública.

En el caso de Asunción, muchas de las responsabilidades asociadas antiguamente al gobierno municipal terminaron siendo asumidas posteriormente por las instituciones que dieron forma a la actual Municipalidad de Asunción, dentro de una organización política y administrativa completamente diferente.

A 485 años de aquel 16 de septiembre de 1541, la fecha permite recordar una parte fundamental de la construcción histórica de Asunción. El establecimiento de su Cabildo no solo representó la creación de un gobierno local, sino también uno de los primeros grandes pasos en el desarrollo institucional de una ciudad que terminaría ocupando un lugar central en la historia del Paraguay.

¡Tremendo! Ronnie Radke, Corey Taylor y Serj Tankian lanzan “Joseph”

Falling in Reverse sorprendió con el lanzamiento de “Joseph”, una colaboración explosiva que reúne a Ronnie Radke con dos voces fundamentales del metal: Corey Taylor, de Slipknot, y Serj Tankian, de System of a Down. El tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.

Falling in Reverse volvió a sacudir la escena pesada con una colaboración que difícilmente pase desapercibida. La agrupación liderada por Ronnie Radke presentó “Joseph”, su nuevo sencillo, para el que convocó nada menos que a Corey Taylor y Serj Tankian, dos de los frontman más reconocibles e influyentes del metal de las últimas décadas.

La canción propone un encuentro entre generaciones y estilos diferentes. El sonido contemporáneo de Falling in Reverse se cruza con dos figuras estrechamente vinculadas al enorme impacto que tuvo el nu-metal y el metal alternativo desde finales de los años 90 y comienzos de los 2000, dando como resultado una combinación cargada de personalidad.

Uno de los grandes atractivos de “Joseph” está precisamente en escuchar cómo conviven tres voces con identidades muy marcadas. Serj Tankian, cantante de System of a Down, aporta su particular teatralidad y sus cambios vocales, capaces de pasar de momentos melódicos a interpretaciones mucho más explosivas dentro de una misma canción.

Por su parte, Corey Taylor lleva al tema la potencia que lo convirtió en una de las voces más reconocidas del metal moderno. El vocalista de Slipknot aporta una dosis adicional de agresividad a una canción que parece diseñada para aprovechar las características particulares de cada uno de sus invitados.

Para Ronnie Radke, sin embargo, trabajar junto a Taylor no representa una experiencia completamente nueva. Ambos ya habían cruzado caminos en 2018 con “Drugs”, canción de Falling in Reverse que contó con la participación especial del líder de Slipknot y que se convirtió en una de las colaboraciones más comentadas de aquella etapa de la banda.

Esta vez, la incorporación de Tankian eleva todavía más la magnitud del encuentro. Tener en una misma grabación a representantes de Falling in Reverse, Slipknot y System of a Down convierte a “Joseph” en uno de esos lanzamientos que generan conversación incluso antes de entrar en cualquier discusión sobre gustos o estilos.

La colaboración también refleja la capacidad de Falling in Reverse para moverse entre diferentes vertientes de la música pesada. Radke y compañía vienen construyendo una propuesta que mezcla elementos del metalcore, nu-metal, electrónica, hip hop y producción moderna, una fórmula que les permitió desarrollar una identidad difícil de encasillar en una sola etiqueta.

Con “Joseph”, Falling in Reverse vuelve a apostar fuerte y esta vez lo hace acompañado por dos auténticos pesos pesados. Ronnie Radke, Corey Taylor y Serj Tankian juntos en una misma canción: un inesperado cruce generacional que ya está disponible para que los fanáticos del metal saquen sus propias conclusiones. ¿Ya la escucharon?