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La ciudad de Ayolas, en el departamento de Misiones, se prepara para vivir este 5 de septiembre la cuarta edición del Festival Nacional del Pira Chyryry. La celebración pone en primer plano uno de los grandes símbolos de la gastronomía local, reconocido oficialmente como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional.

Ayolas volverá a convertirse en punto de encuentro para la gastronomía, la cultura y las tradiciones paraguayas con la realización de la 4ª edición del Festival Nacional del Pira Chyryry, prevista para este sábado 5 de septiembre.

El evento nació con el objetivo de mantener viva una preparación profundamente vinculada con la identidad de la comunidad ayolense. Más que un plato típico, el Pira Chyryry representa una tradición construida alrededor del río, la pesca y las costumbres transmitidas entre diferentes generaciones.

Su importancia cultural recibió además un reconocimiento oficial. El Pira Chyryry fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional mediante la Resolución N.º 600/2025 de la Secretaría Nacional de Cultura, destacando los conocimientos, técnicas y experiencias que rodean su preparación.

La celebración permite precisamente que esos saberes permanezcan vigentes y puedan ser compartidos con nuevas generaciones y visitantes. La gastronomía se transforma así en una herramienta para contar parte de la historia de Ayolas y mostrar una identidad estrechamente relacionada con los recursos naturales de la zona.

La Secretaría Nacional de Turismo (Senatur) también destaca el potencial de esta tradición para fortalecer la presencia de Ayolas dentro del mapa turístico nacional. El festival permite combinar la experiencia gastronómica con los atractivos naturales, culturales e históricos que posee esta ciudad del departamento de Misiones.

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El Pira Chyryry se convierte de esta manera en mucho más que el protagonista de una jornada gastronómica. Su preparación y todo lo que la rodea funcionan como una expresión de la memoria colectiva de una comunidad que encontró en este plato una forma de preservar y compartir sus costumbres.

La cuarta edición representa además una nueva oportunidad para recibir visitantes y generar movimiento alrededor de la oferta turística local. Gastronomía, tradición e identidad se encontrarán nuevamente en Ayolas, poniendo en valor aquello que distingue a la ciudad y a su gente.

Este 5 de septiembre, el Festival Nacional del Pira Chyryry volverá a demostrar cómo un plato puede contar la historia de todo un pueblo. Ayolas prepara una nueva celebración de uno de sus sabores más representativos, ahora también protegido como parte del patrimonio cultural del Paraguay.

Miley Cyrus estrenó “Bass Persuades”, el primer adelanto de su décimo álbum de estudio, que llevará el mismo nombre y llegará a las plataformas el próximo 18 de septiembre. Con una potente base electrónica y reminiscencias de los años 90, la artista vuelve a reinventar su sonido mientras prepara también su regreso a los escenarios.

Miley Cyrus puso oficialmente en marcha una nueva etapa musical. La cantante estadounidense presentó “Bass Persuades”, canción que funciona como primer adelanto y da nombre a su próximo disco, cuyo lanzamiento está previsto para el 18 de septiembre.

El estreno llegó acompañado de un videoclip dirigido por Mert Alas, uno de los colaboradores cercanos de la artista. En las imágenes, Miley aparece con una estética retro, encabezando una particular fiesta nocturna en plena calle y acompañando el ritmo de la canción con una coreografía que refuerza el espíritu bailable de esta nueva propuesta.

Musicalmente, “Bass Persuades” apuesta por una base electrónica potente, beats marcados y melodías con influencias de comienzos de los años 90. Se trata de otra transformación dentro de una carrera en la que Cyrus ha pasado con naturalidad por el pop, el rock, sonidos alternativos, country y diferentes vertientes del dance.

El nuevo álbum estará compuesto por diez canciones: “Bass Persuades”, “Different Religion” junto a Model/Actriz, “Let’s Get Married”, “Orbit”, “Aftermath”, “REDLIGHTS”, “Neon Signs” con Andrew Wyatt, “Innocent Ways”, “Snow” y un remix de la canción que da nombre al proyecto.

Durante los últimos días, Miley fue dejando diferentes pistas sobre esta nueva era a través de sus redes sociales. Cambios de imagen, fotografías con una nueva estética y la decisión de reducir visualmente su nombre artístico simplemente a “MILEY” fueron preparando el terreno antes de la llegada del primer sencillo.

La propia cantante ya había adelantado que el disco estaba terminado y describió el proyecto como una historia de amor con diferentes dimensiones. “Las historias de amor nunca son unidimensionales. Siempre tienen varias capas”, expresó al hablar sobre las canciones y la influencia de su relación con Maxx Morando.

La nueva etapa también significará su regreso a los escenarios. Miley anunció dos presentaciones en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, previstas para el 16 y 18 de octubre, conciertos que llegarán apenas unas semanas después de la publicación del álbum.

“Bass Persuades” encuentra así a Miley Cyrus nuevamente en modo reinvención después de una etapa marcada por grandes reconocimientos, entre ellos los Grammy obtenidos por “Flowers” y su colaboración con Beyoncé. Ahora, con sintetizadores, beats y una estética nocturna como carta de presentación, Miley quiere que su próxima era comience directamente en la pista de baile.

La reunión de Oasis podría no haber terminado con el cierre de “Live ’25”. Noel Gallagher volvió a encender la ilusión de los fanáticos al deslizar que la banda podría tener planes para el verano de 2027, aunque por ahora no existe un anuncio oficial de nuevos conciertos.

Cuando parecía que la histórica reunión de Oasis había quedado cerrada con su exitoso regreso a los escenarios, Noel Gallagher volvió a poner el futuro de la banda sobre la mesa. Una breve respuesta del músico fue suficiente para disparar nuevamente las especulaciones sobre posibles conciertos en 2027.

Todo ocurrió durante una entrevista concedida a talkSPORT, en la que Noel se encontraba hablando sobre una de sus grandes pasiones fuera de la música: el Manchester City. En medio de la conversación apareció inevitablemente la pregunta sobre si Oasis podría volver a tocar el próximo año.

Fiel a su estilo, Gallagher evitó entregar una confirmación directa, pero tampoco cerró la puerta. “El año que viene no hay torneo de fútbol, así que tenemos que hacer algo en verano, ¿no?”, respondió, dejando una frase que rápidamente comenzó a circular entre los seguidores de la banda.

El comentario cobra especial relevancia después del fenómeno provocado por “Live ’25”, la gira que marcó la reconciliación artística de Noel y Liam Gallagher y que concluyó en noviembre de 2025. El regreso puso fin a años de espera y permitió que una nueva generación pudiera ver nuevamente a los hermanos compartiendo escenario.

La posibilidad de extender la reunión ha acompañado prácticamente desde el comienzo a esta nueva etapa de Oasis. Cada declaración de los Gallagher es analizada por los fanáticos en busca de pistas sobre si el regreso fue únicamente un acontecimiento puntual o si podría convertirse en algo mucho más duradero.

Por el momento, no hay una confirmación oficial de una gira de Oasis para 2027, por lo que las palabras de Noel deben entenderse como un guiño antes que como el anuncio definitivo de nuevos conciertos. Aun así, que el propio músico bromee con la posibilidad inevitablemente aumenta las expectativas.

Una eventual nueva serie de presentaciones volvería a convertirse en uno de los acontecimientos más importantes del rock internacional. El impacto conseguido por la reunión demostró que el interés alrededor de Oasis permanece intacto décadas después de canciones como “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger”, “Champagne Supernova” y “Live Forever”.

Ahora todas las miradas vuelven a estar sobre Noel y Liam. Oasis todavía no confirmó que continuará tocando en 2027, pero Noel Gallagher acaba de dejar abierta una puerta que millones de fanáticos esperan que los hermanos decidan cruzar.

Beyoncé celebra dos décadas de “B’Day” con una edición deluxe de su recordado álbum y una colaboración que pocos esperaban. La superestrella estadounidense unió fuerzas con Maluma en “CUERPO (TUMBAO)”, una canción con sabor latino que además incorpora el inconfundible “La Negra Tiene Tumbao” de Celia Cruz.

Beyoncé está de celebración y decidió conmemorar los 20 años de “B’Day” con una edición especial que trae novedades para sus seguidores. Entre ellas aparece una de las colaboraciones más inesperadas: Maluma se suma a la artista estadounidense en “CUERPO (TUMBAO)”.

La canción propone un encuentro entre dos universos musicales que hasta ahora no habían coincidido de esta manera. Beyoncé y el colombiano combinan partes en inglés y español, llevando la propuesta hacia sonidos latinos sin abandonar el sello internacional de ambos artistas.

Uno de los elementos más reconocibles del tema llega de la mano de Celia Cruz. “CUERPO (TUMBAO)” utiliza un sample de “La Negra Tiene Tumbao”, uno de los grandes clásicos de la legendaria cantante cubana, incorporándolo a una producción contemporánea.

La elección tiene además una enorme carga musical. “La Negra Tiene Tumbao” se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la última etapa de la carrera de Celia Cruz y su presencia funciona como puente entre diferentes generaciones de la música latina.

Para Maluma, la colaboración significa sumar a su carrera un encuentro con una de las artistas más influyentes de la música pop de las últimas décadas. El colombiano lleva años construyendo colaboraciones internacionales, pero compartir una canción con Beyoncé representa uno de los cruces más llamativos de su trayectoria.

La novedad forma parte de las celebraciones por las dos décadas de “B’Day”, álbum publicado originalmente en 2006 y que dejó canciones fundamentales dentro del repertorio de Beyoncé. Ahora, su aniversario sirve como punto de partida para revisitar aquella etapa con contenido adicional.

“CUERPO (TUMBAO)” también vuelve a demostrar el interés de Beyoncé por explorar y mezclar diferentes tradiciones musicales. En esta ocasión, la combinación pasa directamente por Latinoamérica, con Maluma como invitado y la presencia de Celia Cruz funcionando como uno de los ingredientes centrales de la canción.

Beyoncé, Maluma y el legado de Celia Cruz terminan así reunidos en una misma producción, una combinación difícil de anticipar que se convierte en una de las grandes sorpresas de la edición especial por los 20 años de “B’Day”.

Joe Russo reveló que “Avengers: Doomsday” llegó al rodaje sin contar con un guion completamente cerrado. Lejos de considerarlo un problema, los hermanos Russo trabajan con una metodología en la que la historia continúa evolucionando durante los ensayos y las propias filmaciones.

Una película de las dimensiones de “Avengers: Doomsday” podría hacer pensar que absolutamente cada detalle debe estar definido antes de encender las cámaras. Sin embargo, Joe y Anthony Russo volvieron a utilizar una metodología mucho más flexible para la nueva superproducción de Marvel Studios.

Joe Russo explicó que el guion de la película no estaba completamente terminado cuando comenzó el rodaje. Para los directores, esto no representa necesariamente una señal de problemas en la producción, sino una consecuencia de la manera en la que acostumbran construir sus películas.

“Siempre consideramos el guion como un organismo vivo”, explicó Joe Russo al hablar sobre el proceso creativo. Según el cineasta, tanto él como su hermano basan buena parte de su trabajo en la improvisación y el ensayo, permitiendo que determinadas ideas evolucionen mientras la película toma forma.

Los Russo también consideran fundamental descubrir qué pueden aportar los propios intérpretes a sus personajes. En producciones con elencos gigantescos, los directores pueden no disponer de algunos actores hasta pocos días o semanas antes de que deban filmar determinadas secuencias.

Es justamente durante esos encuentros cuando pueden aparecer ideas que terminan modificando aquello que originalmente estaba escrito. “Muchas veces es ahí cuando surge la magia”, señaló Joe Russo al defender una metodología que deja espacio para realizar ajustes incluso con la producción ya en marcha.

La revelación puede resultar llamativa teniendo en cuenta la enorme escala de Avengers: Doomsday. La película reúne a numerosos personajes y deberá conectar diferentes historias dentro del universo cinematográfico de Marvel, por lo que cualquier modificación puede repercutir en distintas partes de la trama.

Sin embargo, los hermanos Russo conocen perfectamente la presión de trabajar con proyectos de esta magnitud. Ambos estuvieron detrás de “Captain America: The Winter Soldier”, “Captain America: Civil War”, “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”, algunas de las producciones más importantes de la historia de Marvel Studios.

Así, lo que para otros cineastas podría convertirse en una pesadilla parece formar parte natural del método de trabajo de los Russo. “Avengers: Doomsday” comenzó a filmarse con una historia todavía en evolución, dejando abierta la puerta para que actores, ensayos e improvisaciones también contribuyeran a construir la película definitiva.

Toei Animation confirmó que “Dragon Ball Super: Beerus” se estrenará el 11 de octubre de 2026 en Japón. La nueva versión promete reconstruir parte de la serie estrenada en 2015, con escenas redibujadas, nueva animación y cambios narrativos que buscarán mejorar uno de los aspectos más cuestionados de la producción original.

Los fanáticos de Dragon Ball ya pueden marcar una nueva fecha en el calendario. Dragon Ball Super: Beerus, la renovada versión de la serie de 2015, llegará a la televisión japonesa el próximo 11 de octubre, aunque por el momento no se anunció cuándo podrá verse oficialmente en Latinoamérica.

Lejos de tratarse simplemente de una remasterización en alta definición, Toei Animation presenta el proyecto como una “enhanced edition”, una edición mejorada que realizará modificaciones mucho más profundas sobre el material que los seguidores conocieron hace más de una década.

Entre las principales novedades se encuentra una reconstrucción de la narrativa, además de una importante cantidad de planos que fueron redibujados o directamente animados nuevamente desde cero. El objetivo apunta a ofrecer una experiencia visual más consistente y corregir varios de los problemas de animación que generaron críticas durante la emisión original de Dragon Ball Super.

Por lo mostrado hasta ahora, todo indica que esta nueva versión volvería a recorrer los primeros grandes acontecimientos de la serie. El punto de partida será la Batalla de los Dioses, con la llegada de Beerus y el enfrentamiento que lleva a Goku a alcanzar el poder del Super Saiyajin Dios.

Posteriormente aparecería nuevamente Freezer con su resurrección y transformación Golden, antes de avanzar hacia el Torneo de Champa, etapa en la que personajes como Hit y Frost hicieron su aparición. Estos acontecimientos abarcaron aproximadamente los primeros 46 episodios de la producción estrenada en 2015.

Sin embargo, Dragon Ball Super: Beerus podría guardar algunas sorpresas. Toei adelantó la aparición de nuevas amenazas, abriendo la posibilidad de que la producción no se limite exclusivamente a reconstruir escenas conocidas y pueda introducir elementos diferentes dentro de esta reinterpretación.

La llegada del remake se produce además en un momento particularmente activo para la franquicia. Paralelamente se encuentra en preparación “Dragon Ball Super: The Galactic Patrol”, proyecto planteado como continuación directa y que tendrá como uno de sus grandes protagonistas al temible Moro, aunque todavía no cuenta con una fecha de estreno anunciada.

A más de una década del comienzo de Dragon Ball Super, Toei vuelve así sobre una etapa que generó enormes expectativas y también fuertes discusiones entre los fanáticos. Goku, Vegeta, Beerus y compañía regresarán el 11 de octubre con una nueva cara y la promesa de mostrar cómo podrían haberse visto aquellas batallas con una producción renovada.

Zoë Kravitz y Harry Styles estarían avanzando con los preparativos de su casamiento después de comprometerse en abril. La pareja tendría en mente una ceremonia pequeña, rodeada principalmente de familiares y amigos cercanos, aunque la música en vivo y una buena fiesta serían elementos fundamentales de la celebración.

Zoë Kravitz y Harry Styles estarían cada vez más cerca de dar un importante paso en su relación. La pareja, comprometida desde abril de este año, ya estaría pensando en cómo celebrar su boda y tendría bastante claro qué tipo de ceremonia desea.

Según información publicada por la revista People, los dos artistas se inclinarían por un encuentro íntimo, lejos de una celebración multitudinaria y pensado principalmente para compartir uno de los momentos más importantes de sus vidas con las personas que realmente forman parte de su círculo cercano.

La familia ocuparía un lugar prioritario dentro de los planes. Tanto Zoë como Harry buscarían que sus seres queridos puedan acompañarlos durante la ceremonia y disfrutar posteriormente de una celebración relajada, sin convertir el casamiento en un gigantesco acontecimiento mediático.

Eso no significa que estén pensando en una boda aburrida. La diversión y especialmente la música en vivo tendrían un papel fundamental, algo bastante lógico considerando la relación que ambos mantienen con el mundo artístico.

La intención sería organizar celebraciones donde puedan reunirse, bailar y disfrutar con familiares y amigos. Así, la intimidad de la ceremonia conviviría con una fiesta en la que la música tendría especial protagonismo.

Por el momento, no trascendieron detalles concretos sobre una posible fecha, el lugar elegido para el casamiento o quiénes integrarían la lista definitiva de invitados. La información conocida apunta principalmente al estilo que la pareja estaría buscando para ese día.

El romance entre ambas figuras ha generado una enorme atención debido a la popularidad internacional de los dos. Styles es una de las estrellas musicales más reconocidas de su generación, mientras Kravitz desarrolló una destacada trayectoria como actriz, directora y artista, por lo que cualquier novedad relacionada con la pareja rápidamente genera repercusión.

Ahora, después del compromiso, todo apunta a que el siguiente capítulo será mucho más íntimo. Zoë Kravitz y Harry Styles quieren celebrar el amor rodeados de los suyos, con una ceremonia pequeña, mucha diversión y, por supuesto, música para bailar.

Simple Plan encendió la ilusión de sus fanáticos latinoamericanos al anticipar que su regreso a la región está cada vez más cerca. La banda canadiense prepara el anuncio de su LATAM TOUR 2027 y ya comenzó a preguntar directamente a sus seguidores en qué ciudades quieren volver a encontrarse.

La espera parece estar llegando a su fin para los fanáticos latinoamericanos de Simple Plan. La banda canadiense comenzó a anticipar su regreso a la región y confirmó que próximamente habrá novedades sobre una nueva gira para 2027.

El anuncio todavía no incluye fechas ni ciudades confirmadas, pero fue suficiente para despertar inmediatamente la expectativa de quienes esperan volver a escuchar en vivo algunas de las canciones más representativas del pop punk de los 2000.

Y es que hablar de Simple Plan significa inevitablemente regresar a temas como “Welcome to My Life”, “Perfect”, “I’d Do Anything” y “Untitled”, canciones que acompañaron la adolescencia de toda una generación y que décadas después continúan formando parte fundamental de sus conciertos.

La banda adelantó que el LATAM TOUR 2027 está cada vez más cerca de ser anunciado oficialmente, dejando abierta por el momento la gran incógnita sobre qué países formarán parte del recorrido.

Como parte de la expectativa, Simple Plan recurrió directamente a sus seguidores con una pregunta que rápidamente despertó ilusión: “¿En qué ciudad quieren ver a Simple Plan?”, invitando al público latinoamericano a pedir la llegada de la banda.

Para Paraguay, la expectativa inevitablemente pasa por saber si Asunción podría aparecer entre las ciudades elegidas cuando finalmente se revele el itinerario. Por ahora, no existe una confirmación dentro de la información adelantada sobre las paradas que tendrá la gira.

El regreso representaría además una nueva oportunidad para comprobar la vigencia de una banda que convirtió las frustraciones, inseguridades, relaciones y dramas de la adolescencia en canciones que terminaron sobreviviendo al paso de los años.

Mientras se aguarda por fechas, países y ciudades, una cosa ya está clara: Simple Plan está preparando su regreso a Latinoamérica en 2027. Ahora comienza esa etapa en la que cada publicación puede esconder una pista y miles de fanáticos esperan encontrar el nombre de su ciudad en el próximo anuncio.