Larissa Riquelme volvió a captar todas las miradas en las redes sociales tras compartir fotografías disfrutando del fin de semana. La recordada “Novia del Mundial” habló además sobre los cambios que atravesó en los últimos años y defendió su derecho a mostrarse sensual sin que eso ponga en duda su faceta profesional.
Larissa Riquelme aprovechó el buen clima para disfrutar del sol y compartir el momento con sus seguidores de Instagram. La modelo y periodista deportiva apareció en bikini y la publicación rápidamente consiguió una enorme repercusión, superando los 50 mil “Me gusta”.
Las imágenes también llegan en un momento especial para la paraguaya, quien ha hablado públicamente sobre los cambios físicos que experimentó y las críticas que recibió por su peso. Riquelme contó que atravesó problemas de tiroides y que llegó a pesar 63 kilos, una etapa durante la cual tuvo que enfrentarse además a comentarios y burlas en redes sociales.
Actualmente, asegura encontrarse en uno de sus mejores momentos y reivindica el proceso personal que atravesó para volver a sentirse cómoda con su imagen. Pero su mensaje no se limita exclusivamente a una transformación física.
La periodista deportiva también cuestionó la idea de que, para ejercer su profesión y ser tomada en serio, deba abandonar la faceta sensual que históricamente formó parte de su imagen pública.
“Puedo ser sensual, cuidarme, sentirme hermosa y, al mismo tiempo, ser una periodista preparada”, expresó Riquelme al responder a quienes cuestionan la manera en que decide mostrarse.
La paraguaya alcanzó fama internacional durante el Mundial de Sudáfrica 2010, cuando las imágenes de sus celebraciones durante los partidos de la Albirroja recorrieron medios de numerosos países y terminaron convirtiéndola en la popular “Novia del Mundial”.
Más de una década después de aquella explosión mediática, Larissa continúa siendo una personalidad seguida por miles de personas, aunque actualmente combina esa exposición con su trabajo relacionado al periodismo deportivo.
Su reciente publicación volvió a generar una fuerte reacción entre sus seguidores, pero también sirvió para reforzar un mensaje que Riquelme viene defendiendo: su apariencia y su manera de expresarse no deberían determinar la valoración de su capacidad profesional.
La nueva temporada de “Baila Conmigo Paraguay” comienza esta noche por Telefuturo y, a pocas horas del estreno, una incógnita genera expectativa: además de los tres integrantes anunciados para el jurado, el programa tendría preparado un cuarto juez sorpresa que sería una figura internacional.
La pista de baile vuelve a encenderse. “Baila Conmigo Paraguay” tendrá esta noche su esperado estreno y promete regresar a la televisión paraguaya con baile, competencia, figuras conocidas y varias sorpresas preparadas para su primera emisión.
Sin embargo, durante los últimos días comenzó a circular una versión que despertó especialmente la curiosidad del público. La mesa del jurado no estaría integrada solamente por tres personas, ya que la producción tendría reservado un cuarto lugar para una personalidad que recién sería revelada durante el programa.
El misterio aumentó todavía más ante la versión de que se trataría de un famoso internacional. Por el momento no existe una confirmación sobre su identidad y las especulaciones comenzaron rápidamente a multiplicarse.
Entre los nombres mencionados por seguidores del programa aparecen figuras argentinas de enorme exposición mediática. Moria Casán es una de las posibilidades lanzadas en redes, mientras que otros incluso aventuraron el nombre de Tini Stoessel. Hasta ahora, sin embargo, se trata únicamente de especulaciones.
La incorporación de un cuarto jurado podría convertirse así en uno de los primeros grandes golpes de efecto de esta edición, especialmente si finalmente se confirma que detrás de la sorpresa se encuentra una personalidad conocida internacionalmente.
El formato volverá a reunir a diferentes figuras que deberán demostrar sus habilidades sobre la pista y someterse tanto a las devoluciones del jurado como a la competencia que se desarrollará durante las próximas semanas.
La espera terminará esta misma noche. “Baila Conmigo Paraguay” se estrena a las 21:45 por Telefuturo, cuando finalmente también podría conocerse quién ocupa la misteriosa cuarta silla del jurado.
La expectativa por el WRC Rally del Paraguay 2026 crece a medida que se acerca el inicio de la competencia. Miles de visitantes se preparan para llegar al sur del país y la largada simbólica ya agotó todas sus localidades, mientras el sector turístico registra altos niveles de reservas.
Encarnación e Itapúa se preparan para convertirse nuevamente en el epicentro del automovilismo internacional con una nueva edición del WRC Rally del Paraguay, uno de los acontecimientos deportivos de mayor proyección internacional que recibe actualmente el país.
Una primera muestra de la enorme expectativa se produjo con la largada simbólica, que ya se encuentra completamente agotada. La organización anunció el “sold out” para el evento previsto para este jueves 26, cuya apertura de puertas está marcada para las 16:00.
La convocatoria anticipa el ambiente que se vivirá durante los próximos días en el departamento de Itapúa. Fanáticos del automovilismo provenientes de diferentes puntos del Paraguay y visitantes extranjeros llegarán hasta la región para acompañar a los principales exponentes del rally mundial.
El impacto del WRC, sin embargo, va mucho más allá de los caminos y la competencia deportiva. La enorme cantidad de personas movilizadas representa también una oportunidad para mostrar Encarnación y distintos puntos de Itapúa ante una audiencia internacional, potenciando su oferta turística, gastronómica y cultural.
Ese movimiento ya puede observarse en el sector hotelero. La expectativa generada por el Rally del Paraguay produjo altos niveles de reservas anticipadas, con establecimientos que se preparan para afrontar uno de los periodos de mayor demanda del año.
Restaurantes, comercios, estaciones de servicio, emprendimientos turísticos, transporte y otros servicios también forman parte de una cadena que recibirá directamente el movimiento generado por los miles de aficionados que acompañarán la competencia.
A esto se suma la exposición internacional propia del Campeonato Mundial de Rally, que permite que paisajes, caminos y localidades paraguayas lleguen a espectadores de diferentes partes del mundo. Para Itapúa, el evento representa así una vidriera capaz de trascender ampliamente los días de competencia.
Con una largada simbólica agotada y una demanda turística que anticipa jornadas de intenso movimiento, Encarnación e Itapúa se preparan para vivir una verdadera fiesta mundialista. Durante los próximos días, los motores serán protagonistas, pero también lo será Paraguay ante los ojos del mundo.
Una compañía china llamó la atención por implementar el denominado “permiso por infelicidad”, una iniciativa que permite a sus trabajadores tomarse un día libre cuando consideran que emocionalmente no se encuentran en condiciones de cumplir con su jornada laboral.
El beneficio parte de una idea sencilla: no todos los días una persona se encuentra en las mismas condiciones emocionales para trabajar. Por eso, la empresa decidió contemplar la posibilidad de ausentarse cuando un empleado se sienta particularmente agotado, desanimado o infeliz.
La medida busca incorporar el bienestar emocional dentro de las políticas laborales, entendiendo que el estado de ánimo también puede influir directamente en la concentración, productividad y desempeño de una persona, al igual que sucede cuando existe algún problema relacionado con la salud física.
El denominado “permiso por infelicidad” llamó especialmente la atención fuera de China por plantear una discusión que cada vez ocupa mayor espacio dentro del mundo laboral: ¿hasta qué punto las empresas deberían contemplar el bienestar emocional de sus trabajadores al establecer sus políticas internas?
La iniciativa también generó diferentes opiniones en redes sociales. Mientras algunos usuarios consideran que permitir una pausa en momentos de agotamiento podría contribuir a construir ambientes laborales más saludables, otros señalan que este tipo de beneficios necesitarían contar con condiciones claramente establecidas para evitar abusos.
Más allá de las posiciones encontradas, el caso vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre la relación entre productividad, descanso y bienestar emocional, especialmente en una época en la que numerosas compañías comenzaron a revisar sus modelos tradicionales de trabajo.
La propuesta plantea además una perspectiva diferente sobre el ausentismo: en lugar de esperar a que una situación de agotamiento se profundice, permitir que el trabajador pueda detenerse temporalmente y regresar posteriormente en mejores condiciones.
El curioso beneficio se convirtió así en una nueva muestra de cómo algunas empresas están experimentando con políticas laborales diferentes. La pregunta ahora queda del lado de los trabajadores: ¿te gustaría contar con un “día de infelicidad” en tu trabajo?
La llegada del Campeonato Mundial de Rally vuelve a generar un fuerte movimiento turístico en Itapúa. A pocos días de la competencia, Encarnación registra una ocupación hotelera del 95%, mientras que establecimientos del interior del departamento alcanzan alrededor del 70%.
El Rally del Paraguay, que se disputará del 27 al 30 de agosto, comienza a mostrar su impacto mucho antes de que los vehículos salgan oficialmente a los caminos. La llegada de aficionados, equipos, trabajadores, prensa y visitantes está generando una elevada demanda de alojamiento en el sur del país.
De acuerdo con los datos difundidos, Encarnación ya registra una ocupación hotelera cercana al lleno total, con un 95% de sus plazas reservadas. El fenómeno también se extiende hacia otras localidades de Itapúa, donde el nivel de ocupación alcanza aproximadamente el 70%.
Las cifras reflejan la dimensión turística de una competencia internacional que trasciende ampliamente lo deportivo. Durante varios días, el departamento se convierte en punto de encuentro para visitantes nacionales y extranjeros atraídos por uno de los acontecimientos automovilísticos de mayor relevancia internacional.
Las proyecciones alrededor de esta edición son igualmente importantes. Se estima una movilización cercana a las 400.000 personas y un derrame económico que podría alcanzar los USD 200 millones, considerando la actividad generada directa e indirectamente alrededor del evento.
Hoteles y otros establecimientos de alojamiento forman solamente una parte de esa cadena. La llegada masiva de visitantes también representa una oportunidad para restaurantes, estaciones de servicio, supermercados, comercios, transporte, emprendimientos turísticos y numerosos prestadores de servicios de la zona.
El desafío estará también en absorber semejante movimiento durante los días de mayor convocatoria. Con Encarnación prácticamente colmada, las localidades cercanas adquieren mayor protagonismo como alternativas de hospedaje y pueden beneficiarse del flujo de personas generado por la competencia.
El Rally del Paraguay vuelve así a posicionar a Itapúa como uno de los principales focos turísticos del país durante esta semana, combinando la expectativa deportiva con un impacto económico que ya comienza a sentirse en el sector hotelero.
La tercera edición consecutiva del EXPYFEST se realizará los días 28 y 29 de agosto en Asunción, con una propuesta que combina realidad virtual y aumentada, sonido 360°, videomapping, performances, música electrónica y experiencias inmersivas de Paraguay y América Latina.
Asunción volverá a convertirse en un punto de encuentro entre arte, innovación y nuevas tecnologías con la llegada del EXPYFEST 2026. El festival desarrollará su tercera edición consecutiva el viernes 28 y sábado 29 de agosto, de 14:00 a 00:00, en la Alianza Francesa de Asunción y Voüdevil Venue.
Considerado un festival pionero en Paraguay dentro del cruce entre artes y tecnologías inmersivas, EXPYFEST propone experimentar nuevas maneras de relacionarse con imágenes, sonidos e historias. La programación permitirá al público acercarse a propuestas de realidad virtual, realidad aumentada, sonido 360°, domo inmersivo y videomapping, además de talleres y charlas.
La experiencia no estará limitada a la contemplación de las obras. Durante las dos jornadas también se desarrollarán performances en vivo y sesiones de DJ y VJ, construyendo un recorrido en el que diferentes disciplinas artísticas y tecnológicas convivirán dentro de un mismo festival.
Uno de los componentes centrales de esta edición será nuevamente su dimensión internacional. El EXPYFEST contará con una competencia de obras provenientes de Paraguay y otros países de América Latina, utilizando los nuevos medios como herramientas para explorar distintas formas de narrar y experimentar historias.
La música tendrá igualmente un espacio destacado. Entre los artistas anunciados aparece Guerrillasoul Experimento, proyecto desarrollado y producido por el baterista Victor Morel junto al tecladista Rolfi Gómez y el bajista Jair Galeano, con la participación especial del saxofonista Bruno Muñoz. Su propuesta cruza elementos del dub, downtempo y house con la improvisación.
También formarán parte de la programación el dúo Nambi Kuí y la DJ Dulce y Dandy, entre otros representantes de la escena musical asuncena. De esta manera, el festival extiende su exploración hacia universos electrónicos y acústicos que acompañarán las experiencias audiovisuales previstas para ambas jornadas
La propuesta del EXPYFEST parte de entender las nuevas tecnologías no solamente como herramientas técnicas, sino como nuevos lenguajes para la creación artística. Imágenes que modifican la percepción del espacio, sonidos envolventes y experiencias digitales forman parte de un recorrido pensado para estimular diferentes sentidos.
Las entradas tendrán un costo de G. 40.000 para una jornada y G. 60.000 para ambos días. El EXPYFEST 2026 se desarrollará en la Alianza Francesa de Asunción, ubicada sobre Mariscal Estigarribia 1039, y en Voüdevil Venue.
La tercera edición llega así con una programación que busca seguir ampliando el espacio de las artes inmersivas dentro de la agenda cultural paraguaya. Durante dos días, Asunción será escenario de un encuentro en el que música, arte y tecnología se combinarán para experimentar otras maneras de mirar, escuchar y contar historias.
La visita de Shakira al Chocó generó una inesperada reacción en las redes sociales. Tras conocerse sus iniciativas de apoyo a la región, usuarios colombianos comenzaron a bromear con una eventual candidatura presidencial de la artista y hasta imaginaron un billete de 200.000 pesos con su rostro.
Shakira volvió a generar conversación en Colombia, aunque esta vez no fue por un lanzamiento musical, una gira o alguno de sus récords internacionales. La cantante barranquillera visitó el departamento del Chocó y su paso por la región terminó provocando una particular combinación de reconocimiento, humor y creatividad en internet.
La artista recorrió zonas afectadas por el terremoto y anunció diferentes iniciativas destinadas a contribuir con la recuperación y el desarrollo de las comunidades. Entre ellas se encuentra el apoyo a la Universidad Tecnológica del Chocó y un proyecto para la construcción de 10 escuelas, junto al empresario y filántropo Howard Buffett y la Fundación Pies Descalzos.
Las acciones fueron ampliamente comentadas en redes sociales, donde numerosos colombianos destacaron el compromiso de la cantante con distintas causas sociales de su país. Sin embargo, como suele ocurrir cuando una noticia consigue atravesar rápidamente internet, los elogios no tardaron en convertirse también en memes.
Entre bromas y mensajes de admiración, algunos usuarios comenzaron a pedir que Shakira sea presidenta de Colombia. Otros fueron todavía más lejos y utilizaron montajes para imaginar cómo sería un hipotético billete de 200.000 pesos colombianos con el rostro de la barranquillera.
La ocurrencia se propagó rápidamente y convirtió a la cantante en protagonista de numerosas publicaciones. La idea, naturalmente, forma parte del humor de los internautas y no existe un anuncio oficial sobre la creación de un billete de esa denominación ni una candidatura presidencial de Shakira.
Detrás de los memes, sin embargo, aparece el reconocimiento hacia una faceta que acompaña a la artista desde hace décadas. A través de Fundación Pies Descalzos, Shakira ha impulsado diferentes proyectos vinculados principalmente con la educación y las oportunidades para niños y jóvenes colombianos.
Su visita al Chocó volvió a colocar esa tarea en primer plano. En esta oportunidad, la repercusión fue mucho más allá de las fotografías de su recorrido: las redes transformaron el agradecimiento en una especie de campaña presidencial ficticia, con afiches, comentarios y propuestas imposibles alrededor de una de las colombianas más reconocidas internacionalmente.
Así, en medio de una realidad especialmente difícil para las comunidades afectadas, internet encontró una manera mucho más liviana de celebrar la ayuda. Por unas horas, Shakira dejó de ser solamente la reina del pop para convertirse, al menos en los memes, en “presidenta” de Colombia y hasta en el rostro de su próximo billete.
Una rudimentaria película animada realizada durante cinco años por una madre y su hijo se convirtió en uno de los fenómenos cinematográficos más extraños de 2026. “Niu Lai” pasó prácticamente inadvertida durante sus primeros días, pero las burlas sobre su animación terminaron transformándola en un fenómeno viral que ya recaudó millones de dólares en China.
La industria cinematográfica suele invertir millones de dólares buscando conseguir el próximo fenómeno de taquilla. “Niu Lai” hizo prácticamente lo contrario. Sin grandes estrellas, sin una poderosa campaña publicitaria y con una animación que fue duramente cuestionada en internet, la producción china terminó convirtiéndose en uno de los casos más curiosos de los últimos años.
La película fue creada por Xin Yumeng y su madre, Sun Lifang, quienes trabajaron durante aproximadamente cinco años en el proyecto. Xin, quien anteriormente se dedicaba al diseño de interiores, aprendió diferentes aspectos de la animación de manera autodidacta, mientras su madre participó en el guion, las voces y hasta la música. El proyecto fue desarrollado esencialmente por ambos, lejos de la estructura habitual de un gran estudio de animación.
“Niu Lai” llegó a los cines chinos el pasado 5 de agosto y en principio parecía destinada a desaparecer rápidamente de las salas. La producción prácticamente no tuvo promoción y sus primeras funciones convocaron a muy pocos espectadores. Sin embargo, comenzaron a circular fragmentos en las redes sociales y ocurrió exactamente lo contrario a lo que normalmente provocaría una ola de críticas: la gente comenzó a pagar una entrada para comprobar por sí misma qué tan extraña era la película.
Su animación rudimentaria, movimientos poco naturales y una narrativa desconcertante se transformaron en combustible para memes y videos. Lo que comenzó como una especie de consumo irónico terminó generando una comunidad alrededor de la película. Algunos cines incluso realizaron sus propios carteles promocionales ante la escasez de material oficial.
El resultado económico fue extraordinario. Reuters informó que la película había superado los US$4 millones de recaudación, una cifra enorme considerando las condiciones artesanales en las que fue realizada. Y el fenómeno siguió creciendo: datos más recientes publicados este 24 de agosto sitúan su recaudación por encima de 45 millones de yuanes, equivalentes a unos US$6,7 millones.
Eso sí, hay un dato que conviene tomar con cautela. Numerosas publicaciones virales aseguran que “Niu Lai” costó apenas US$200 y, por esa razón, la presentan como “la película más rentable de la historia”. Sin embargo, medios chinos han manejado cifras de producción superiores, situando el costo general en un rango de decenas de miles de yuanes. Por lo tanto, aunque su retorno económico es indiscutiblemente gigantesco, afirmar de manera definitiva que costó exactamente US$200 o que estableció un récord histórico absoluto de rentabilidad requiere cautela.
Lo más sorprendente es que esta pequeña producción terminó compartiendo la conversación de la taquilla china con gigantes internacionales. Reuters destacó que llegó a posicionarse inmediatamente detrás de “Spider-Man: Brand New Day” en la clasificación diaria, mientras su explosión viral coincidió con la presencia en cartelera de superproducciones como “The Odyssey”.
La historia detrás de “Niu Lai” también ayudó a modificar la percepción inicial. Lo que empezó como una burla hacia una película técnicamente deficiente fue adquiriendo otra lectura: la de dos personas sin experiencia dentro de una gigantesca industria que consiguieron terminar un largometraje de 86 minutos después de cinco años de trabajo. Parte del público comenzó a reivindicar precisamente su carácter artesanal y humano frente a una industria cada vez más sofisticada tecnológicamente.
La película cuenta la historia de un pequeño ternero que atraviesa una particular aventura vinculada con el crecimiento, la amistad, el coraje y la supervivencia. Pero a estas alturas, probablemente su argumento sea lo menos importante del fenómeno. “Niu Lai” se convirtió en un acontecimiento porque internet consiguió transformar aquello que parecía su mayor debilidad —su cuestionada calidad— en su principal herramienta de promoción.
En tiempos donde las grandes compañías intentan calcular qué quiere ver el público mediante presupuestos gigantescos, franquicias y campañas globales, una madre y su hijo terminaron protagonizando uno de los fenómenos más improbables de 2026. “Niu Lai” comenzó siendo una película de la que todos se reían y terminó convirtiéndose en una película que todos querían ver para entender por qué los demás se estaban riendo.
Después de cuatro décadas de historia, Dragon Ball podría estar a punto de mostrar finalmente a uno de los personajes más desconocidos de la familia real saiyajin. Un nuevo arte de Toyotaro para “Dragon Ball Super” despertó teorías sobre la posible aparición de la madre de Vegeta, aunque el propio dibujante evitó confirmar oficialmente su identidad.
El universo de Dragon Ball todavía guarda misterios capaces de movilizar a sus seguidores después de más de 40 años. Esta vez, las miradas apuntan directamente hacia la familia de Vegeta, luego de que una nueva ilustración realizada por Toyotaro despertara especulaciones sobre la posible primera representación de la madre del Príncipe de los Saiyajin.
La imagen forma parte de un nuevo arte oficial relacionado con el manga “Dragon Ball Super” y presenta a una misteriosa figura femenina que inmediatamente llamó la atención de los fanáticos. La teoría que comenzó a circular sostiene que podría tratarse de la esposa del Rey Vegeta y, por lo tanto, de la hasta ahora prácticamente desconocida madre de Vegeta.
El detalle resulta especialmente llamativo porque, pese a la enorme cantidad de personajes e historias desarrolladas desde el nacimiento de Dragon Ball, la identidad de la madre de Vegeta nunca ocupó un lugar relevante dentro del relato. Conocemos ampliamente al Rey Vegeta y la ascendencia real del personaje, pero la figura materna permaneció fuera de escena.
Toyotaro, sin embargo, decidió jugar con el misterio en lugar de resolverlo. Al referirse a la ilustración, el artista pidió prestar especial atención a uno de sus elementos: el reflejo de Bulma, esposa de Vegeta y madre de Trunks y Bra.
“¡No voy a revelar nada, pero fíjense en el reflejo de Bulma! No puedo decir quién es… ¡quiero decir, ni siquiera sé quién es!”, bromeó Toyotaro, evitando proporcionar una confirmación definitiva y alimentando todavía más las teorías de los seguidores.
La elección de Bulma como parte de la composición tampoco pasó inadvertida. Si efectivamente la misteriosa saiyajin estuviera vinculada con Vegeta, colocar visualmente a ambas mujeres en relación podría funcionar como una referencia a dos generaciones diferentes dentro de la familia del príncipe saiyajin.
Por ahora, sin embargo, no puede afirmarse oficialmente que el personaje sea la madre de Vegeta ni mucho menos presentarla como una “Reina de los Saiyajin” confirmada. La propia reacción de Toyotaro mantiene deliberadamente abierta la interpretación y convierte la ilustración en una provocación dirigida a los seguidores más atentos de la franquicia.
La posibilidad resulta especialmente atractiva por todo lo que implicaría para la historia personal de Vegeta. Mientras Dragon Ball profundizó en personajes de su pasado como su padre, Freezer y diferentes integrantes de la sociedad saiyajin, la identidad de su madre continúa siendo uno de esos pequeños espacios en blanco que sobrevivieron durante décadas.
¿Se trata realmente de la madre de Vegeta o Toyotaro simplemente está jugando con una teoría destinada a mantener conversando a los fans? Hasta que exista una confirmación oficial, la respuesta seguirá siendo un misterio. Pero después de 40 años de Dragon Ball, la posibilidad de conocer finalmente a esta integrante de la familia real saiyajin ya consiguió lo que parecía inevitable: desatar todo tipo de teorías entre los seguidores.
Wisin presentó la Universidad del Perreo (UDP), una iniciativa cultural y educativa que tendrá como sede principal a Cayey, su ciudad natal en Puerto Rico, y que buscará estudiar, preservar y transmitir la historia del reguetón a las nuevas generaciones.
El reguetón pasará de las calles, las discotecas y los grandes escenarios a convertirse también en objeto de estudio. Wisin, una de las figuras fundamentales en la expansión internacional del género urbano, anunció oficialmente la creación de la denominada Universidad del Perreo (UDP).
El proyecto tendrá su sede principal en Cayey, Puerto Rico, localidad donde nació el artista y desde donde pretende impulsar una iniciativa enfocada en la cultura que rodea al movimiento urbano. La propuesta apunta a generar un espacio en el que pueda abordarse la evolución del reguetón, sus protagonistas y el impacto que alcanzó durante las últimas décadas.
La iniciativa adquiere un significado especial teniendo en cuenta la propia trayectoria de Wisin. Como integrante del histórico dúo Wisin & Yandel, el puertorriqueño fue protagonista directo de la transformación de un movimiento inicialmente asociado al circuito underground de Puerto Rico en uno de los fenómenos musicales de mayor alcance internacional.
Con la Universidad del Perreo, el objetivo es precisamente llevar esa historia a un terreno educativo. Más allá del nombre provocador y directamente relacionado con uno de los términos más representativos del género, la propuesta pretende reivindicar al reguetón como una expresión cultural que merece ser documentada y estudiada.
La historia del movimiento urbano puertorriqueño incluye mucho más que los éxitos que posteriormente conquistaron las listas internacionales. Productores, DJ, intérpretes, compositores y diferentes generaciones de artistas fueron construyendo una identidad que terminó modificando profundamente el panorama de la música latina.
Para Wisin, además, la iniciativa representa una oportunidad de conectar ese legado con las generaciones que actualmente consumen reguetón pero que no necesariamente conocen el recorrido que permitió que el género alcanzara su dimensión global. Cayey funcionará así como el punto de partida de un proyecto que busca transformar la memoria del movimiento en conocimiento.
El anuncio también llega en un momento en el que el reguetón ya dejó atrás cualquier consideración de fenómeno pasajero. Después de décadas de crecimiento, artistas surgidos de Puerto Rico y otros países latinoamericanos encabezan festivales, llenan estadios y acumulan miles de millones de reproducciones en plataformas digitales.
Ahora, Wisin quiere sumar una nueva dimensión a esa historia. Después de haber contribuido desde los escenarios a la expansión mundial del género, el artista apuesta por preservar y transmitir su legado desde la educación y la cultura con una institución que lleva un nombre imposible de confundir: Universidad del Perreo.
