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Una de las canciones más representativas de Kuazar encontró un nuevo espacio fuera de los escenarios del metal. “Machete Che Pópe” forma parte de Py’a Guasu, una obra teatral presentada en Ciudad del Este que aborda los últimos días de la Guerra de la Triple Alianza y recuerda a las víctimas de uno de los capítulos más dolorosos de la historia paraguaya.

La música de Kuazar volvió a conectarse con la historia del Paraguay, esta vez desde las tablas. “Machete Che Pópe”, una de las canciones emblemáticas de la agrupación esteña, fue incorporada a ** Py’a Guasu **, una puesta teatral centrada en los últimos días de la Guerra de la Triple Alianza y en las consecuencias que el conflicto dejó sobre la población civil.

La obra fue llevada a escena por el elenco de teatro AURA, bajo la dirección de la actriz y profesora Aury Vera, en el Colegio Sembrador de Ciudad del Este. La propuesta despertó una importante respuesta del público y consiguió agotar completamente sus dos funciones.

Uno de los momentos centrales de Py’a Guasu llega precisamente de la mano de Kuazar. Más de 30 niños, adultos y personas mayores interpretan “Machete Che Pópe” durante una escena dedicada a recordar a quienes murieron en agosto de 1869, estableciendo un puente entre la representación de aquellos acontecimientos históricos y una expresión contemporánea de la cultura paraguaya.

La inclusión de la canción adquiere especial significado por la propia identidad que Kuazar desarrolló durante su trayectoria. La banda combina la potencia del thrash metal con letras en guaraní y relatos relacionados con episodios de la historia nacional, convirtiendo al género en un vehículo para recuperar y transmitir parte de la memoria paraguaya desde un lenguaje musical poco convencional.

“Machete Che Pópe” es precisamente una de las composiciones que mejor representa esa búsqueda. Lo que nació como una canción de metal adquiere ahora una dimensión diferente al ser interpretada colectivamente dentro de una obra teatral, demostrando cómo una misma pieza puede trasladarse del concierto a otros lenguajes artísticos sin abandonar su vínculo con la historia.

La canción también trascendió las fronteras paraguayas durante este año. Kuazar llevó su música a los escenarios del Graspop Metal Meeting, en Bélgica, y Hellfest, en Francia, dos importantes encuentros internacionales del género. Durante esas presentaciones, la agrupación tuvo además la oportunidad de explicar al público extranjero el contexto histórico que inspira “Machete Che Pópe”.

De esta manera, una composición nacida en Ciudad del Este terminó recorriendo escenarios internacionales y ahora regresa a su lugar de origen convertida también en parte de una experiencia teatral. El recorrido refleja uno de los rasgos distintivos de Kuazar: utilizar el metal, el guaraní y la historia paraguaya como elementos de una misma identidad artística.

Integrada por Josema González, Ratty González y Marcelo Saracho, Kuazar continúa desarrollando desde Ciudad del Este una propuesta que busca llevar elementos de la cultura y la memoria nacional a públicos diferentes. Con su incorporación a Py’a Guasu, “Machete Che Pópe” suma un nuevo capítulo a ese recorrido, esta vez uniendo metal y teatro alrededor de la historia del Paraguay.

Dos de las bandas paraguayas de mayor proyección se encuentran nuevamente en “Aquellas Noches”, una colaboración que fusiona sus identidades alrededor del pop latino. La canción nació durante las sesiones de TODO EL MUNDO ESTÁ KALIENTE! y finalmente ve la luz acompañada de un videoclip que recorre el proceso creativo detrás del disco.

Kchiporros y Tierra Adentro vuelven a encontrarse musicalmente con “Aquellas Noches”, una nueva colaboración que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial. La canción permaneció guardada desde las sesiones de creación de TODO EL MUNDO ESTÁ KALIENTE! y ahora inicia una nueva etapa para la agrupación liderada por Roberto “Chirola” Ruiz Díaz.

La canción aborda una situación tan cotidiana como dolorosa: el momento en que una relación continúa teniendo significado para una persona mientras que, para la otra, aquello que compartieron ya pertenece al pasado. Desde esa asimetría emocional, “Aquellas Noches” construye un relato atravesado por la nostalgia, pero evita instalarse completamente en la melancolía gracias a una sonoridad luminosa y bailable.

Musicalmente, la colaboración encuentra un punto de encuentro entre las identidades de ambas agrupaciones, con el pop latino como elemento predominante y una combinación de estilos que permite reconocer las características de cada proyecto. Para Kchiporros, además, el lanzamiento representa el comienzo de un periodo en el que las colaboraciones tendrán especial protagonismo.

“Nos encanta colaborar con artistas amigos para poder expandirnos y potenciarnos. Esta canción abre también una etapa de colaboraciones impresionante que se vienen este año”, adelantó Chirola, anticipando que “Aquellas Noches” será apenas el comienzo de otros encuentros musicales previstos por la banda.

La unión con Tierra Adentro tampoco surge de manera improvisada. Ambas agrupaciones ya habían trabajado juntas anteriormente en “La Cigarra”, mientras que la relación entre sus integrantes fue fortaleciéndose con el paso de los años. Luis Duarte, de Tierra Adentro, destacó precisamente esa conexión y señaló que la canción representa también una celebración de la amistad y de la posibilidad de unir diferentes expresiones de la música paraguaya.

La historia de “Aquellas Noches” comenzó durante las primeras etapas de composición de TODO EL MUNDO ESTÁ KALIENTE!. Según explicó Chirola, la canción empezó a desarrollarse junto a Luis Duarte y posteriormente tomó mayor forma durante la preproducción del álbum con Toy Selectah. Aunque llegó a estar preparada para formar parte del material, finalmente Kchiporros decidió reservarla hasta encontrar el momento indicado para su lanzamiento.

Esa conexión con el proceso de creación del disco también quedó plasmada en el videoclip oficial. En lugar de desarrollar una historia de ficción convencional, la pieza funciona como una suerte de archivo audiovisual del camino recorrido por Kchiporros durante la búsqueda, composición y grabación de sus nuevas canciones. Las imágenes fueron registradas en Asunción, San Bernardino, Monterrey y Ciudad de México, mostrando diferentes momentos de un proceso creativo que trascendió fronteras.

“Aquellas Noches” llega además en una etapa de importante proyección para Kchiporros. Tras su reciente nominación a los Premios Gardel y la inclusión de TODO EL MUNDO ESTÁ KALIENTE! en la campaña For Your Consideration de los Latin GRAMMY®, la agrupación continúa ampliando su recorrido internacional mientras prepara nuevas canciones, colaboraciones y presentaciones.

La autora, speaker y coach María Jesús “Chu” Rodríguez llegará a Paraguay el próximo 29 de agosto con “Nunca más migajas”, un encuentro en vivo que propone reflexionar sobre las relaciones, los límites y el amor propio. La presentación será en el Teatro Latino de Asunción.

La autora y comunicadora María Jesús “Chu” Rodríguez llegará por primera vez a Paraguay con “Nunca más migajas”, una experiencia en vivo que viene recorriendo Latinoamérica con una propuesta centrada en los vínculos afectivos, el amor propio y la necesidad de aprender a poner límites. La cita será el sábado 29 de agosto, a las 20:30, en el Teatro Latino, ubicado sobre Tte. Fariña e Iturbe.

Lejos de plantearse como una conferencia tradicional, una sesión de terapia o una obra teatral, “Nunca más migajas” propone un encuentro directo con el público. A través de historias, situaciones cotidianas, momentos de humor y reflexiones, Rodríguez aborda aquellas relaciones en las que una persona termina entregando mucho más de lo que recibe.

Los vínculos que desgastan, las personas que generan confusión o hacen dudar del propio valor y, especialmente, la dificultad de abandonar relaciones que hacen daño forman parte de los temas centrales del espectáculo. Con un estilo frontal y cercano, Chu busca poner en palabras experiencias con las que buena parte del público puede sentirse identificada.

La propuesta parte de una pregunta que atraviesa todo el encuentro: ¿por qué muchas personas terminan aceptando menos amor, respeto y valoración de los que consideran que merecen? A partir de allí, “Nunca más migajas” desarrolla conceptos relacionados con la autoestima, los límites personales y la dignidad emocional, invitando a revisar la manera en que se construyen y sostienen determinadas relaciones.

El espectáculo forma parte de una gira que llevará a Chu Rodríguez por diferentes ciudades de Argentina, además de presentaciones internacionales en Paraguay, Panamá y Costa Rica. Su desembarco en Asunción amplía así el recorrido regional de una propuesta que encontró en las experiencias sentimentales y emocionales un punto de conexión con su audiencia.

Detrás de “Nunca más migajas” se encuentra una trayectoria que combina comunicación, formación empresarial y desarrollo de contenidos. Rodríguez es Licenciada en Administración y MBA, y trabajó durante más de 15 años en compañías multinacionales antes de iniciar su camino como emprendedora. Además, es fundadora de RTV – Redescubrí Tu Valor, una escuela online que, según la organización, cuenta con más de 3.000 alumnos activos.

Entre sus experiencias recientes también figura su participación como invitada en el Congreso de Líderes LATAM en Harvard en 2024, donde estuvo a cargo de la apertura. Asimismo, realiza encuentros mensuales en Instagram junto a Pilar Sordo, participa periódicamente en el programa Hoy de Televisa, en México, y su trabajo ha tenido presencia en medios como Caras e Infobae.

Las entradas para la presentación en Paraguay ya se encuentran disponibles a través de Ticketea, con precios de G. 185.000 para Platea Alta, G. 220.000 para Sala y G. 255.000 para el sector VIP. El espectáculo es una producción de Blue Art, GP Music & Entertainment y Más Arte Group.

El humor que conquistó las redes sociales y el streaming argentino llega a los escenarios paraguayos. Martín Dardik, más conocido como “El Trinche”, se presentará este 21 de agosto en el Teatro Latino con “Probando Gambetas”, un espectáculo donde el stand up, la improvisación y el público son protagonistas.

Una de las figuras emergentes del humor argentino desembarca en Paraguay. Martín Dardik, “El Trinche”, llegará a Asunción con “Probando Gambetas”, su espectáculo de humor en vivo, para una única presentación este 21 de agosto, a las 20:30, en el Teatro Latino.

Actualmente parte de Luzu TV, una de las plataformas de streaming más populares de Argentina, Dardik viene experimentando un importante crecimiento de popularidad. Sin embargo, su vínculo con la comedia comenzó mucho antes de su llegada al mundo del streaming, ya que empezó a hacer humor desde muy joven y fue construyendo una personalidad propia sobre los escenarios.

Precisamente esa experiencia es uno de los motores de “Probando Gambetas”, un show que escapa de las estructuras rígidas y apuesta por lo inesperado. Si bien existe una propuesta preparada, nada está completamente escrito: El Trinche conversa, improvisa y juega permanentemente con las situaciones que aparecen durante la función.

La interacción con los espectadores ocupa un lugar fundamental. Las respuestas, historias y reacciones del público pueden modificar el rumbo del espectáculo y convertirse en material para nuevas situaciones humorísticas. De esta manera, cada presentación desarrolla momentos propios e irrepetibles, haciendo que ninguna función sea exactamente igual a la anterior.

Bajo la dirección de Pablo Fábregas, “Probando Gambetas” propone una forma fresca y descontracturada de entender el stand up, trasladando al teatro parte de la espontaneidad que caracteriza las apariciones de Dardik en las redes sociales y el streaming. La cercanía con quienes están del otro lado se convierte así en uno de los elementos centrales de la propuesta.

El espectáculo está pensado como una alternativa para disfrutar entre amigos, en pareja o en familia y representa la oportunidad de conocer en vivo a uno de los comediantes jóvenes que viene ganando espacio dentro de la nueva escena argentina.

“Probando Gambetas” se presentará este 21 de agosto, a las 20:30, en el Teatro Latino. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketea. La llegada de Martín Dardik a Paraguay es una producción de “A mamá le dieron dos años”.

Jorge Drexler se une a la obra de Fernando Cabrera para presentar una nueva versión de “Méritos & Merecimientos”, segundo sencillo de “Cabrera en Mi”, un proyecto que reúne a 19 artistas de Iberoamérica para dialogar y reinterpretar el histórico cancionero del músico uruguayo.

La música uruguaya reúne a diferentes generaciones en “Méritos & Merecimientos”, el nuevo lanzamiento que conecta a Jorge Drexler con la obra de Fernando Cabrera y que ya se presenta como el segundo adelanto del proyecto “Cabrera en Mi”.

La iniciativa reúne a 19 artistas de Iberoamérica alrededor del repertorio de Cabrera, pero con una propuesta que busca ir más allá de realizar simples versiones. Cada participante interviene las canciones desde su propio universo creativo, convirtiéndolas en una suerte de featuring con la obra del reconocido compositor uruguayo.

Para esta nueva entrega, Jorge Drexler realiza una lectura íntima y luminosa de “Méritos & Merecimientos”, acompañado por los arreglos y la producción musical de Francisco Fattoruso. El resultado reúne así tres miradas pertenecientes a distintas generaciones de la música uruguaya.

La nueva interpretación también toma distancia de versiones anteriores de la canción. Drexler y Fattoruso optaron por evitar los arpegios presentes en aquellas grabaciones y construir una propuesta más marcada y punzante, a la que se suma un arreglo de cuerdas especialmente desarrollado para esta edición.

La historia de “Méritos & Merecimientos” se remonta varias décadas atrás. Según recuerda el propio Fernando Cabrera, la música surgió bajo la influencia lejana de una canción interpretada por Carlos Vicente junto al grupo Rumbo, mientras que la letra nació prácticamente de una sola vez durante un viaje.

Cabrera contó que escribió aquellas palabras sentado en la parte trasera de una camioneta mientras regresaba del interior. Como no tenía papel disponible, terminó utilizando los espacios libres de las páginas publicitarias de una revista. La canción quedó terminada apenas unos kilómetros después y posteriormente fue incorporada al repertorio de Baldío.

Junto a Andrés Recagno, Cabrera trabajó entonces en un arreglo de guitarras y voces para la canción, que terminó formando parte del disco de Baldío. Cuatro años más tarde volvió a transformarla, esta vez junto a Eduardo Mateo, con quien realizó una versión a dúo, con otro tono y un nuevo arreglo de guitarras, registrada en su álbum en vivo de 1987.

Décadas después, “Méritos & Merecimientos” vuelve a encontrar otra forma de existir a través de Drexler y Fattoruso. Esa capacidad de transformación representa justamente el espíritu de “Cabrera en Mi”, donde las composiciones originales funcionan como punto de encuentro para establecer nuevas conversaciones entre su autor y otros artistas.

El proyecto también pone nuevamente en primer plano la importancia de Fernando Cabrera dentro de la música popular uruguaya y rioplatense. Guitarrista, cantante, compositor, poeta y productor, su obra construyó a lo largo de los años un cancionero capaz de continuar encontrando nuevas interpretaciones y públicos.

El lanzamiento llega de la mano de Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo con presencia regional que reúne en su catálogo tanto a artistas emergentes como consagrados y que, además, viene trabajando y apoyando a músicos paraguayos durante los últimos años. Con Drexler como protagonista de esta segunda entrega, “Cabrera en Mi” continúa desplegando un homenaje construido no desde la repetición, sino desde la transformación de las canciones.

Entre conciertos, viajes y música, Dua Lipa encontró espacio para explorar una nueva faceta creativa. La cantante británica comenzó a tomar clases de cerámica y compartió orgullosa en sus redes sociales algunas de las primeras piezas que realizó con sus propias manos.

Dua Lipa demostró que su creatividad no se limita únicamente a la música. La estrella británica sorprendió a sus seguidores al revelar que comenzó a tomar clases de cerámica, sumando así una nueva actividad a su agitada rutina.

Entre gira y gira, la cantante decidió cambiar por unas horas los grandes escenarios y estudios de grabación por un espacio completamente diferente: el taller, la arcilla y el trabajo artesanal.

La propia artista mostró parte de esta nueva experiencia a través de sus redes sociales, donde compartió imágenes de sus primeras creaciones modeladas a mano.

Las fotografías permitieron conocer una faceta mucho más cotidiana de Dua Lipa, disfrutando de una actividad alejada de las luces, las coreografías y las multitudinarias presentaciones que habitualmente forman parte de su vida.

La cerámica se convierte así en otra forma de expresión creativa para la cantante, que aprovechó parte de su tiempo libre para aprender una disciplina completamente diferente y experimentar con sus propias piezas.

La publicación despertó rápidamente la curiosidad de sus seguidores, acostumbrados a verla mostrando momentos relacionados con la música, sus viajes, la moda y los diferentes proyectos que acompañan su carrera internacional.

Y es que Dua Lipa parece encontrar siempre una nueva actividad para sumar a su lista. Esta vez no hubo micrófonos ni grandes producciones: solo arcilla, creatividad y ganas de aprender algo nuevo.

Ahora sus fanáticos ya pudieron conocer los primeros resultados de esta aventura artística. Y viendo todo lo que hace la británica, la pregunta parece inevitable: ¿hay algo que Dua Lipa no haga?

Sofía Gala Castiglione, hija de Moria Casán, asume uno de los desafíos más particulares de la producción al ponerse en la piel de su propia madre. Junto a Griselda Siciliani y Cecilia Roth, interpreta diferentes etapas de la vida de “La One” en la serie que ya puede verse en Netflix.

La historia de Moria Casán llegó a Netflix. “Moria”, la serie de ficción inspirada en la vida de una de las figuras más importantes del espectáculo argentino, ya está disponible en la plataforma con una propuesta que busca reconstruir el camino que convirtió a la artista en un verdadero ícono de la cultura popular.

Pero existe una elección de casting que vuelve especialmente particular a la producción: Sofía Gala Castiglione interpreta a su propia madre. La actriz forma parte del trío protagonista junto a Griselda Siciliani y Cecilia Roth, quienes se encargan de representar a Moria en diferentes momentos de su extensa vida.

La idea detrás de utilizar tres intérpretes parte de una premisa muy ligada al personaje: Moria resulta demasiado grande para caber en una sola actriz. Cada una representa no solamente una edad diferente, sino también los códigos, gestos, lenguaje y transformaciones que acompañaron a “La One” durante las distintas épocas de su carrera.

En el caso de Sofía Gala, el desafío adquiere inevitablemente una dimensión mucho más íntima. No se trata simplemente de estudiar a una personalidad famosa para reproducirla frente a las cámaras: debe transformarse en la mujer que conoce como madre, reconstruyendo una versión más joven de Moria y momentos ocurridos incluso antes de su propio nacimiento.

La serie comienza con Moria celebrando sus 80 años y tomando el control del relato de su propia existencia. Lejos de presentarse como una reconstrucción puramente nostálgica, la ficción juega con la idea de una Moria convertida en “titiritera” de su historia, capaz de hablar de su pasado, presente e incluso de su futuro mientras revisita los acontecimientos que ayudaron a construir su mito.

El recorrido atraviesa su transformación de vedette a estrella de cine, teatro y televisión, pero también intenta mirar detrás del personaje público. Su irreverencia, su relación con la fama, la transgresión y su capacidad permanente para reinventarse forman parte de una historia estrechamente relacionada con varias décadas del espectáculo argentino.

La producción también reconstruye a numerosas figuras que atravesaron su vida y carrera. Marco Antonio Caponi interpreta a Mario Castiglione, mientras Micaela Riera y Leticia Brédice representan a Susana Giménez en diferentes épocas. También aparecen personajes inspirados en Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Gerardo Sofovich, Carlos Rottemberg, Fito Páez y otras personalidades de la cultura popular argentina.

El elenco incluye además a Hernán Jiménez como Jorge Porcel, Sebastián Rosso como Alberto Olmedo, Sebastián Arzeno como Gerardo Sofovich, Giuliano Pianetti como Fito Páez, Joaquín Ferreira como Luis Vadalá y Luis Machín como Carlos A. Petit, entre otros. Las apariciones permiten reconstruir diferentes universos que rodearon a Moria, desde el teatro de revista hasta la televisión y sus relaciones personales.

Creada y dirigida por Javier Van de Couter y realizada por About Entertainment, la serie utiliza la vida de Moria como punto de partida para recorrer también diferentes momentos de la cultura popular argentina. Porque contar su historia significa inevitablemente atravesar décadas de televisión, teatro, cine, escándalos, transformaciones sociales y personajes inolvidables.

Pero entre todas esas figuras existe un vínculo que vuelve especialmente atractivo al proyecto: una hija convirtiéndose en su propia madre frente a las cámaras. Sofía Gala Castiglione creció junto a una de las mujeres más reconocibles de Argentina y ahora tiene la responsabilidad de reconstruir parte de aquella historia. Una Moria interpretando su propia vida a través de otras mujeres y, entre ellas, su propia hija.

Morrissey tenía programadas cuatro presentaciones en Las Vegas, pero sus seguidores tendrán que esperar. El exlíder de The Smiths canceló toda su residencia en el Wynn Las Vegas alegando “desafíos logísticos imprevistos”, sumando un nuevo episodio a su extenso historial de shows suspendidos.

Morrissey vuelve a ser noticia por una cancelación. El cantante británico suspendió la residencia de cuatro conciertos que tenía prevista en Las Vegas, cuando faltaba poco para el inicio de las presentaciones.

Los shows iban a realizarse en el Wynn Las Vegas, donde el artista tenía preparado un breve ciclo de actuaciones para reencontrarse con sus seguidores en la ciudad estadounidense.

Sin embargo, los planes cambiaron. La razón comunicada para cancelar las cuatro fechas fueron “desafíos logísticos imprevistos”, sin que se brindaran mayores detalles sobre cuáles fueron específicamente los inconvenientes que impidieron llevar adelante la residencia.

La noticia volvió a generar comentarios entre los seguidores del músico, especialmente porque las cancelaciones se han convertido en un capítulo recurrente de la carrera de Morrissey. A lo largo de los años, diferentes conciertos y giras del británico fueron suspendidos por una amplia variedad de circunstancias.

Esta vez, el motivo resulta especialmente llamativo por lo amplio de la explicación. Los denominados “desafíos logísticos” fueron suficientes para dejar fuera del calendario las cuatro noches previstas en Las Vegas.

Morrissey continúa siendo una de las figuras más reconocibles y también impredecibles de la música británica. Desde su etapa como vocalista de The Smiths hasta su extensa trayectoria solista, construyó una enorme base de seguidores alrededor del mundo.

Precisamente por eso, cada nueva presentación genera expectativa entre sus fanáticos, aunque en los últimos años también existe cierta incertidumbre alrededor de sus calendarios de conciertos debido a las numerosas modificaciones y cancelaciones.

Por ahora, Las Vegas se queda sin Morrissey. Una vez más, el cantante modificó sus planes a último momento y dejó a sus seguidores con más preguntas que respuestas.