Categoría: Personaje del dia

La expectativa por “Avengers: Doomsday” alcanza niveles extraordinarios meses antes de su estreno. La nueva superproducción de Marvel ya habría superado los 50 millones de dólares en preventa en Estados Unidos, mientras el entusiasmo también está impulsando récords de reproducciones y consumo del Universo Cinematográfico de Marvel en Disney+.

La maquinaria de “Avengers: Doomsday” ya está funcionando a máxima potencia. A más de tres meses de su llegada a los cines, prevista para el 18 de diciembre, la película habría superado los 50 millones de dólares solamente en preventa de entradas en Estados Unidos, anticipando un gigantesco estreno para Marvel Studios.

Otro dato que refleja las dimensiones del fenómeno está relacionado con la forma en que el público quiere experimentar la película. Más del 70% de las entradas vendidas corresponderían al formato premium Infinity Vision, demostrando que una parte importante de los espectadores está apostando por funciones de mayor precio para vivir el nuevo evento de los Vengadores.

El estreno tendrá además un condimento particular debido a la competencia que encontrará ese mismo fin de semana. “Dune 3” también llegará a los cines el 18 de diciembre y tendrá una importante presencia en las salas IMAX, planteando un enfrentamiento entre dos de las producciones cinematográficas más esperadas del año.

Pero el fenómeno alrededor de “Doomsday” no comienza con las entradas. Su tráiler ya había conseguido convertirse en el avance más visto en la historia de Disney, elevando considerablemente las expectativas alrededor de una película que busca recuperar la sensación de gran acontecimiento cinematográfico que caracterizó a anteriores entregas de Avengers.

Marvel también prepara el terreno con el regreso de “Avengers: Endgame” a las salas. La versión extendida Avengers Endgame: Encore tiene previsto estrenarse el próximo 25 de septiembre, y un reciente clip promocional habría acumulado 77 millones de reproducciones durante sus primeras 24 horas, estableciendo una nueva marca para la promoción de un reestreno.

A esta enorme expectativa se suma el impulso provocado por “Spider-Man: Brand New Day”. El éxito comercial de la nueva aventura del Hombre Araña habría renovado el entusiasmo por el Universo Cinematográfico de Marvel y generado un efecto directo sobre el consumo de sus producciones anteriores.

Durante agosto, Marvel habría conseguido así su mes de mayor consumo histórico dentro de Disney+, acumulando más de 420 millones de horas de visualización. La audiencia estaría regresando a películas y series del universo compartido para ponerse al día antes del próximo gran encuentro de sus personajes.

Con la preventa disparada, récords de reproducciones y millones de horas consumidas en streaming, todo apunta a que “Avengers: Doomsday” se encamina a convertirse en uno de los grandes eventos cinematográficos del año. Todavía faltan meses para conocer su verdadero impacto en taquilla, pero Marvel ya consiguió algo fundamental: convertir nuevamente el estreno de una película de Avengers en un acontecimiento mundial.

Uno de los grandes villanos de Marvel está de regreso. James Spader volverá a interpretar a Ultrón en “VisionQuest”, la nueva serie protagonizada por Paul Bettany, pero esta vez el temible programa de inteligencia artificial habitará dentro de la mente de Vision. La producción llegará el 14 de octubre a Disney+.

Después de 11 años de ausencia, Ultrón regresará al Universo Cinematográfico de Marvel. El villano que protagonizó Avengers: Era de Ultrón volverá como parte de VisionQuest, serie que continuará explorando la historia de Vision con Paul Bettany nuevamente al frente del personaje.

El regreso tendrá además una pieza fundamental: James Spader retomará el papel de Ultrón. En esta oportunidad, sin embargo, su presencia será diferente a la recordada en la película de los Vengadores, ya que aparecerá como un programa de inteligencia artificial alojado dentro de la propia mente de Vision.

La situación será posible debido a la particular condición del androide. Vision conserva los recuerdos pertenecientes a su antigua versión, aunque ya no posee la misma conexión emocional con ellos. En ese complejo espacio mental aparecerá Ultrón, convirtiéndose nuevamente en una presencia inquietante para el protagonista.

El propio Paul Bettany utilizó una llamativa comparación para describir la relación. El actor definió a Ultrón como “este psicópata que mantiene encerrado arriba, en el ático”, anticipando una dinámica muy diferente a la confrontación física que ambos personajes protagonizaron anteriormente.

Bettany también adelantó que el villano funcionará prácticamente como una especie de “psicoterapeuta psicótico” dentro de la mente de Vision. De esta manera, VisionQuest podría utilizar a Ultrón no solamente como una amenaza, sino también como una figura directamente relacionada con los recuerdos, conflictos y la identidad del androide.

La serie ampliará además este particular universo tecnológico con la presencia de otros programas de inteligencia artificial vinculados a la historia del MCU. Entre ellos aparecerán versiones de J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y. y E.D.I.T.H., además de otros sistemas relacionados con el pasado de Vision.

Otro personaje que formará parte de la historia será Tommy Maximoff, sumando una nueva conexión con la familia de Wanda Maximoff y con los acontecimientos que han acompañado a Vision durante sus últimas apariciones dentro del universo compartido.

VisionQuest tiene previsto estrenarse el 14 de octubre en Disney+ y promete convertir la mente de Vision en uno de sus principales campos de batalla. Once años después de Avengers: Era de Ultrón, James Spader vuelve y Ultrón tendrá una nueva oportunidad para atormentar al androide que alguna vez ayudó a crear.

Los enmascarados de Iowa están oficialmente de regreso con nueva música. Slipknot presentó “Arsenal”, su primer single en tres años, acompañado de un videoclip dirigido por Shawn “Clown” Crahan y con varios de los elementos que definieron el sonido de una de las bandas más importantes del metal de las últimas décadas.

Después de tres años sin publicar una nueva canción, Slipknot rompe el silencio discográfico con “Arsenal”, un lanzamiento que marca el comienzo de una nueva etapa para la agrupación estadounidense y vuelve a colocar a los enmascarados de Iowa en el centro de la escena metalera.

La canción recupera buena parte de los ingredientes característicos del universo de Slipknot: guitarras pesadas, percusión contundente, tensión permanente y la intensidad que acompaña al grupo desde sus primeros trabajos. “Arsenal” busca conectar esa identidad reconocible con el momento actual de una banda que continúa avanzando después de décadas de trayectoria.

Sin embargo, el lanzamiento también abre inevitablemente el debate entre sus seguidores. Para quienes esperan el costado más salvaje y destructivo de Slipknot, “Arsenal” podría sentirse algo contenido frente al enorme potencial de violencia sonora que la banda ha demostrado en diferentes etapas de su carrera.

El estreno llegó acompañado por su correspondiente videoclip, cuya dirección estuvo nuevamente en manos de Shawn “Clown” Crahan, percusionista, miembro fundador y una de las principales mentes creativas detrás de la estética visual de Slipknot.

La participación de Clown detrás de cámaras mantiene además el control creativo dentro del propio universo de la banda. A lo largo de los años, Crahan tuvo un papel fundamental en la construcción de la identidad visual del grupo, desde sus máscaras y conceptos hasta diferentes producciones audiovisuales.

“Arsenal” representa especialmente un movimiento importante por tratarse de la primera canción nueva de Slipknot en tres años. Después de un período marcado por cambios y diferentes movimientos alrededor de la agrupación, el single funciona como la primera señal concreta de hacia dónde podría dirigirse musicalmente su próximo capítulo.

Con más de dos décadas instalados entre los grandes nombres del metal internacional, Slipknot continúa encontrando maneras de mantener vigente una propuesta construida alrededor del caos, la agresividad y una identidad visual inconfundible. Cada nueva canción llega inevitablemente acompañada por enormes expectativas debido al peso de su propio catálogo.

Ahora comienza el turno de “Arsenal”. El nuevo single ya está disponible junto con su videoclip y abre oficialmente otro capítulo para los enmascarados de Iowa. ¿Será solamente un lanzamiento aislado o la primera pieza de una nueva era discográfica de Slipknot?

El universo creado por Masashi Kishimoto se prepara para volver a la pantalla grande. Una nueva película animada de Naruto será uno de los grandes anuncios del panel de la franquicia en la New York Comic Con 2026, aunque su historia, título y fecha de estreno permanecen bajo absoluto secreto.

Los seguidores de Naruto tienen una nueva razón para ilusionarse. La franquicia prepara una nueva producción animada para cine y las primeras novedades serán presentadas el próximo 10 de octubre, durante un panel especial en la New York Comic Con de Nueva York.

La presentación llevará el nombre “NARUTO: What’s Next?” y está programada para las 17:00 en el Empire Stage del Javits Center. El evento promete revelar la hoja de ruta para el futuro del universo de Naruto, incluyendo novedades relacionadas con su animación y otros proyectos de la franquicia.

Uno de los grandes atractivos será la presencia de Junko Takeuchi, voz japonesa de Naruto Uzumaki, y Noriaki Sugiyama, encargado de interpretar a Sasuke Uchiha. También participará Yoshihiko Tominaga, productor ejecutivo de Studio Pierrot, estudio históricamente ligado a las adaptaciones animadas de la obra.

Entre los puntos adelantados para el panel aparece específicamente un anuncio relacionado con una nueva película animada y su estreno mundial. Sin embargo, todavía no fueron revelados el argumento, el título definitivo ni la fecha en que llegará a los cines, por lo que buena parte del misterio permanecerá hasta la presentación de octubre.

El anuncio adquiere una dimensión especial porque significará el regreso cinematográfico de una franquicia que ya cuenta con 11 películas animadas estrenadas en salas. La última de ellas fue Boruto: Naruto the Movie, mientras el universo ninja continuó expandiéndose posteriormente a través de diferentes producciones y formatos.

La historia televisiva de Naruto comenzó en 2002, mientras que Naruto Shippuden continuó las aventuras desde 2007 hasta marzo de 2017. Más de dos décadas después de aquel debut, la creación de Kishimoto continúa siendo una de las propiedades japonesas con mayor alcance internacional.

La expectativa aumenta porque VIZ Media promete además material inédito y nuevos anuncios. El panel también ofrecerá novedades del Naruto Card Game y una primera mirada a otros proyectos que marcarán el futuro de la franquicia.

Por ahora, el secreto permanece bien guardado. Lo concreto es que Naruto volverá a tener presencia en la pantalla grande con un nuevo proyecto animado, y el próximo 10 de octubre podría convertirse en una fecha clave para conocer finalmente qué nueva aventura prepara el ninja más famoso de Konoha.

Durante décadas se instaló la idea de que tomar una copa de vino al día podía ser beneficioso para el corazón. Sin embargo, investigaciones más recientes cuestionan esa asociación y advierten que parte de los supuestos efectos protectores del consumo moderado podrían explicarse por problemas en la metodología de antiguos estudios.

Una copa de vino tinto durante la cena fue presentada durante años casi como una costumbre saludable. Los polifenoles, especialmente el conocido resveratrol, ayudaron a alimentar la creencia de que consumir pequeñas cantidades de vino podía proteger el sistema cardiovascular y hasta contribuir a una vida más larga.

Sin embargo, la evidencia científica ha ido poniendo esa afirmación bajo la lupa. Uno de los principales cuestionamientos se encuentra en la manera en que fueron realizados algunos de los estudios observacionales que asociaban el consumo moderado de alcohol con una mejor salud.

El problema aparece particularmente al analizar quiénes integraban los grupos considerados “abstemios”. Algunas investigaciones incluyeron entre las personas que no bebían a exconsumidores que habían abandonado el alcohol debido a problemas de salud, una situación capaz de distorsionar los resultados al hacer que el grupo de no bebedores pareciera menos saludable.

Esto podía generar una conclusión engañosa: que quienes bebían moderadamente presentaban mejores resultados precisamente gracias al alcohol. Cuando se controlan mejor estas diferencias y otros factores relacionados con el estilo de vida, el supuesto efecto protector comienza a perder fuerza.

Tampoco existen evidencias suficientemente sólidas para considerar al vino una excepción frente a otras bebidas alcohólicas solamente por algunos de sus componentes. De hecho, la Organización Mundial de la Salud (OMS) ha advertido que no existe una cantidad de alcohol cuyo consumo pueda considerarse completamente libre de riesgos para la salud.

El alcohol está clasificado como carcinógeno del Grupo 1, categoría utilizada cuando existe evidencia suficiente de que una sustancia puede causar cáncer en humanos. Que se encuentre dentro de una copa de vino, una cerveza u otra bebida no elimina los riesgos asociados a su consumo.

¿Y qué podría explicar entonces parte de aquella imagen de la copa de vino asociada con una vida más saludable? Hay otro factor que durante años también ha sido estudiado: los vínculos sociales. Investigaciones realizadas con cientos de miles de participantes han relacionado las relaciones sociales sólidas con una mayor supervivencia y mejores resultados generales de salud.

La conclusión cambia así el foco de aquella tradicional imagen de una copa compartida durante una cena. Quizás una parte importante del beneficio nunca estuvo realmente dentro de la copa, sino alrededor de ella: conversar, compartir y mantener vínculos con otras personas. Por eso, empezar a beber vino buscando proteger el corazón no encuentra respaldo sólido en la evidencia actual.

“South Park” prepara una nueva provocación política para su temporada 29. La serie anunció que adoptará temporalmente el nombre “South America” como parte de una sátira dirigida al presidente estadounidense Donald Trump y a su impulso por rebautizar lugares utilizando denominaciones vinculadas a “America”.

Una vez más, “South Park” utilizará la actualidad política estadounidense como combustible para su irreverente humor. La creación de Trey Parker y Matt Stone anunció que durante su temporada 29 pasará a presentarse bajo el nombre “South America”, en una nueva sátira relacionada con Donald Trump.

La decisión hace referencia a la insistencia del mandatario estadounidense en promover nuevos nombres para distintos lugares geográficos. Entre los ejemplos mencionados aparece “Gulf of America” para el Golfo de México, una denominación que se convirtió en uno de los puntos utilizados por la serie para construir su nueva burla.

La sátira también apunta a otras propuestas atribuidas a Trump, como ordenar que organismos federales estadounidenses utilicen “Lake America” para referirse al lago Ontario y sugerir en redes sociales reemplazar el nombre de New Mexico por “New America”.

Parker y Stone llevaron la broma todavía más lejos al explicar el supuesto origen de su decisión. Con el sarcasmo característico de South Park, aseguraron haberse inspirado en la “valentía y patriotismo” de Apple y Google, en referencia a los cambios de denominaciones geográficas realizados por las compañías en sus plataformas a pedido del gobierno estadounidense.

El cambio a “South America” funciona así como un nuevo juego de palabras dentro de una serie que, desde sus comienzos, ha convertido acontecimientos políticos, sociales y culturales en material para sus episodios. Prácticamente ningún protagonista de la actualidad estadounidense ha quedado fuera de su particular mirada satírica.

Donald Trump ha sido precisamente uno de los principales blancos de la serie durante sus temporadas más recientes. Los responsables del programa han utilizado diferentes acontecimientos vinculados a su figura y su administración para construir historias cargadas de exageración, provocación y crítica política.

El anuncio anticipa que esa línea continuará durante la próxima entrega. Aunque “South America” forma parte de la broma planteada para la temporada 29, el nombre ya consiguió generar repercusión antes de la llegada de los nuevos capítulos.

La temporada 29 llegará este septiembre y todo indica que South Park continuará haciendo exactamente aquello que ha caracterizado a la serie durante décadas: tomar la actualidad, llevarla al extremo y convertirla en una sátira sin demasiados límites.

Camilo estrenó “Para Cuando Sean Mayores”, su quinto álbum de estudio y uno de los trabajos más íntimos de su carrera. El nuevo material, inspirado en la paternidad, su niño interior y el paso del tiempo, también da nombre a la gira internacional que traerá al colombiano nuevamente a Paraguay el próximo 23 de octubre en la Arena ueno SND.

Camilo abre un nuevo capítulo en su carrera con “Para Cuando Sean Mayores”, un álbum compuesto por 13 canciones que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El proyecto nació a partir de su experiencia como padre de Índigo y Amaranto y de una pregunta profundamente personal: qué herramientas quisiera dejarles a sus hijas para cuando crezcan y tengan que enfrentarse al mundo.

Lejos de tratarse de un disco infantil, el colombiano construyó una especie de caja de herramientas emocional para el futuro, abordando temas como la identidad, el amor, la infancia, las presiones de la adultez y la necesidad de conservar aquello que nos hacía auténticos cuando éramos niños. Para hacerlo, Camilo asumió el papel de cuentacuentos y emprendió un viaje hacia sus propios recuerdos, reencontrándose simbólicamente con aquel niño de ocho años que alguna vez fue.

Ese concepto aparece desde “Los Cuentos”, el interludio que abre el álbum, y continúa con “El Titiritero”, una combinación de pop y bossa nova sobre aquellos momentos en los que fuimos felices sin saberlo. En “La Nieve”, en cambio, observa el inevitable paso del tiempo a través del crecimiento de sus hijas, mientras “El Árbol”, elegido como primer sencillo, reflexiona sobre las metas, los espejismos de la vida adulta y la desconexión con nuestra esencia.

El universo familiar vuelve a tomar protagonismo en “Chiquita”, canción inspirada en la inocencia y personalidad de Amaranto, acompañada por sonidos que remiten al Pacífico colombiano, con marimba y percusión. La única colaboración del álbum llega con “La Medalla”, donde Camilo vuelve a compartir canción con Evaluna para celebrar el amor entendido como una elección cotidiana, marcada por la complicidad y la contención.

El costado más vulnerable del artista aparece especialmente en “La Campana” y “El Traje”. En la primera vuelve a dirigirse a Dios sobre una atmósfera íntima construida con órgano y campanas, mientras que la segunda utiliza un piano nostálgico para hablar de ese momento en el que una persona puede mirarse al espejo y sentir que se ha alejado de quien realmente era. “El Cisne” se mueve hacia el pop/rock y aborda la llegada de alguien capaz de derribar nuestras propias barreras.

Uno de los momentos más sensibles llega con “El Ruiseñor”, donde aparecen las presiones, las crisis de identidad, la ansiedad y la depresión desde una reflexión que propone regresar a la pureza del corazón. En “El Ángel”, Camilo imagina además un diálogo con alguien que ya no está físicamente, pero que permanece acompañando y cuidando a sus seres queridos. El cierre queda reservado para Evaluna con “For Eva”, una combinación de pop y bolero orquestado sobre un amor para toda la vida, y “Luna”, una canción luminosa que completa el recorrido celebrando la decisión de construir un mundo junto a la persona elegida.

El lanzamiento también marca el comienzo de una etapa que volverá a conectar al cantante con su público paraguayo.

“Para Cuando Sean Mayores Tour 2026 & 2027” llegará a Paraguay el 23 de octubre, con un concierto en la Arena ueno SND. El espectáculo será apto para todo público y las entradas continúan disponibles a través de Ticketea, con precios desde Gs. 247.500 más service charge, además de beneficios para clientes de ueno bank. Debido a que se trata de un evento de capacidad limitada, todos los asistentes deberán contar con entrada.

Con este quinto disco, Camilo propone así un viaje que funciona en dos direcciones: hacia el futuro que imagina para sus hijas y hacia el pasado que todavía conserva dentro de sí mismo. “Para Cuando Sean Mayores” será también el álbum que acompañará su esperado reencuentro con Paraguay, en una noche producida por G5Pro y Dale Play que tendrá como escenario la Arena ueno SND.

“Don’t Look Back in Anger” llega este jueves a los cines paraguayos con imágenes de la gira que marcó el regreso de Oasis después de 15 años, material de los ensayos, testimonios de fanáticos y la primera entrevista conjunta de los hermanos en más de dos décadas.

La fiebre por Oasis vuelve a sentirse con fuerza, esta vez frente a la pantalla grande. Desde este jueves, los fanáticos paraguayos podrán disfrutar en cines de “Don’t Look Back in Anger”, una producción que revive el esperado reencuentro de Liam y Noel Gallagher después de 15 años.

La película recorre uno de los acontecimientos musicales más importantes de los últimos tiempos: el regreso de la banda británica a los escenarios durante su histórica gira de 2025. Las cámaras acompañaron diferentes momentos de esta nueva etapa para mostrar una mirada más cercana al fenómeno provocado por la reunión.

Además de imágenes de los conciertos, la producción incluye material de los ensayos y la preparación de la gira, permitiendo observar parte del trabajo que estuvo detrás del regreso de una de las agrupaciones más influyentes del rock británico.

Uno de los grandes atractivos de “Don’t Look Back in Anger” es la presencia de Liam y Noel Gallagher juntos en una entrevista por primera vez en más de 20 años. La relación entre los hermanos estuvo durante décadas marcada tanto por su extraordinaria sociedad musical como por los conflictos que terminaron provocando la separación de Oasis.

La música, naturalmente, ocupa un lugar central. El recorrido incluye algunos de los himnos que convirtieron al grupo de Manchester en un fenómeno mundial, entre ellos “Wonderwall”, “Live Forever”, “Champagne Supernova” y “Don’t Look Back in Anger”, canción que también da nombre a la producción.

El documental incorpora igualmente historias de seguidores de diferentes países, reflejando cómo las canciones de Oasis atravesaron generaciones y fronteras. La reunión de los Gallagher no solamente significó el regreso de una banda a los escenarios, sino también el reencuentro de millones de fanáticos con una parte importante de sus propias historias.

Para el público paraguayo, la llegada de la película representa una oportunidad de experimentar desde una sala de cine parte de la magnitud que tuvo aquella reunión. Pantalla grande y sonido cinematográfico se combinan para trasladar nuevamente la energía de los conciertos que marcaron el regreso de Oasis.

Después de 15 años de espera, Liam y Noel volvieron a compartir escenario y Oasis volvió a sonar en vivo. Ahora, aquel capítulo queda registrado en “Don’t Look Back in Anger”, una propuesta especialmente dirigida a quienes alguna vez cantaron a todo pulmón uno de sus himnos y pensaron que jamás volverían a ver juntos a los Gallagher.

Andrew Garfield reveló que decidió alejarse de herramientas de inteligencia artificial después de interpretar a Sam Altman en “Artificial”. El actor aseguró que investigar al ejecutivo y adentrarse en el mundo de la IA le generó inquietud sobre la velocidad con la que avanza una tecnología que, según considera, conduce a la humanidad hacia “un territorio muy desconocido”.

Andrew Garfield sorprendió al revelar que su experiencia interpretando a Sam Altman, una de las principales figuras detrás de OpenAI y ChatGPT, modificó completamente su relación personal con la inteligencia artificial. Después de trabajar en Artificial, el actor decidió dejar de utilizar este tipo de herramientas.

Durante una entrevista con Jimmy Kimmel, Garfield habló sobre el proceso de preparación para encarnar a Altman y explicó que cuanto más investigaba sobre el desarrollo de la inteligencia artificial, mayores eran sus interrogantes acerca del rumbo que está tomando esta tecnología.

“Cuanto más sabes y cuanto más te das cuenta de que estamos precipitándonos hacia un territorio muy desconocido”, expresó el actor al explicar por qué actualmente prefiere mantenerse alejado de la IA y de otras herramientas similares.

La paradoja no pasó inadvertida: interpretar a una de las personas más reconocidas de la industria de la inteligencia artificial terminó provocando que Garfield tomara distancia de esa misma tecnología. Su experiencia con la película lo llevó a profundizar en un universo que continúa generando debates sobre sus posibilidades, límites y consecuencias.

Artificial coloca a Garfield en la piel de Sam Altman, figura estrechamente vinculada al crecimiento de OpenAI y a la expansión mundial de ChatGPT. El proyecto obligó al actor a estudiar más de cerca el ecosistema tecnológico y las discusiones existentes alrededor del desarrollo acelerado de nuevos modelos de inteligencia artificial.

Sus declaraciones coinciden además con nuevas conversaciones que circulan en redes sociales sobre el futuro de esta tecnología. Un hilo publicado en X por Jacob Coxon, presentado como exempleado de OpenAI y Anthropic, se volvió viral después de plantear inquietudes sobre la velocidad con la que están evolucionando los sistemas de IA y el desafío que representa mantener su desarrollo bajo control.

Las afirmaciones de Coxon y la reflexión de Garfield parten de ámbitos diferentes, pero terminan confluyendo en una preocupación similar: hasta dónde puede llegar una tecnología cuyo desarrollo avanza a una velocidad extraordinaria y qué mecanismos serán necesarios para administrar sus posibles consecuencias.

Garfield, por ahora, tomó una decisión personal. Después de investigar el mundo de la inteligencia artificial para interpretar a uno de sus protagonistas más conocidos, prefirió dejar de utilizarla, convencido de que la humanidad está entrando en un terreno todavía lleno de interrogantes.

Justin Bieber sorprendió al revelar uno de sus gustos más personales durante una entrevista junto a Hailey Bieber. Al ser consultado sobre su libro favorito, el cantante canadiense respondió directamente “The Bible”, mientras que su esposa eligió un clásico infantil.

Justin Bieber y Hailey Bieber participaron de una entrevista para la revista WYouth, donde dejaron de lado por un momento los grandes temas relacionados con sus carreras y hablaron sobre algunas de sus preferencias personales.

Una de las preguntas estuvo relacionada con la lectura y buscaba conocer cuál era el libro favorito de cada uno. Hailey se inclinó por Angelina Ballerina, mientras que Justin dio una respuesta completamente diferente y contundente: “The Bible” (La Biblia).

La elección del cantante llamó especialmente la atención entre sus seguidores, aunque su acercamiento público a la fe ha formado parte de diferentes momentos de su vida. En esta oportunidad, Bieber simplemente eligió la Biblia como su libro preferido al responder la dinámica planteada durante la entrevista.

La conversación también permitió conocer algunos gustos musicales de la pareja fuera de sus respectivos ámbitos profesionales. Ambos fueron consultados sobre qué canción elegirían si tuvieran que enfrentarse a una noche de karaoke.

Hailey se quedó con uno de los grandes clásicos de Queen, “Bohemian Rhapsody”, una canción que durante décadas se ha mantenido como una de las piezas más reconocibles del repertorio de la legendaria banda británica.

Justin, por su parte, eligió “With You”, de Chris Brown, mostrando cuál sería su opción a la hora de tomar el micrófono simplemente para divertirse cantando una canción ajena.

Las respuestas mostraron dos facetas diferentes de la pareja y rápidamente comenzaron a llamar la atención en redes sociales. Desde literatura y espiritualidad hasta Queen y Chris Brown, Justin y Hailey dejaron conocer algunos detalles de sus preferencias cotidianas.

Entre todas las respuestas, fue la elección del canadiense sobre su lectura favorita la que terminó sobresaliendo. Sin demasiadas vueltas, Justin Bieber eligió la Biblia como su libro favorito, una respuesta breve que volvió a poner el foco sobre la importancia que la fe tiene en su vida.