Cada 21 de marzo se conmemora el Día Mundial del Síndrome de Down, una jornada que busca generar conciencia, promover la inclusión y reconocer el valor de la diversidad en la sociedad.
El Día Mundial del Síndrome de Down se recuerda en todo el mundo como una oportunidad para visibilizar la importancia de construir una sociedad más inclusiva, donde todas las personas tengan las mismas oportunidades. La fecha no solo invita a reflexionar, sino también a actuar, entendiendo que la inclusión es un proceso que se construye día a día.
En Paraguay, la conmemoración se acompaña con un mensaje de reconocimiento hacia las familias que, con amor, esfuerzo y perseverancia, inspiran constantemente. Esto resulta clave en el desarrollo de las personas con síndrome de Down, fortaleciendo su integración en todos los ámbitos de la vida.
La jornada también refuerza la necesidad de derribar barreras sociales, culturales y estructurales que aún existen. Garantizar condiciones reales de inclusión implica trabajar en educación, acceso a oportunidades laborales y espacios donde se respete plenamente la dignidad de cada persona.
Más allá de la fecha, el desafío es sostener este compromiso a lo largo del tiempo. La inclusión no debe limitarse a un día conmemorativo, sino transformarse en una práctica constante que refleje una sociedad más justa, empática y consciente del valor de la diversidad.
La nueva película de Marcelo Martinessi se estrenará el 9 de abril en todo el país, luego de su paso por la Berlinale 2026 y de obtener el premio Fipresci de la crítica internacional, consolidándose como uno de los lanzamientos más importantes del cine paraguayo reciente.
El cine paraguayo se prepara para uno de sus estrenos más relevantes del año con la llegada de “Narciso”, el segundo largometraje de Marcelo Martinessi, que desembarcará en las salas del país el próximo 9 de abril. La película llega precedida de un importante recorrido internacional, tras su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026, donde además fue distinguida con el premio Fipresci otorgado por la crítica internacional.
Ambientada en la Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la película propone una historia intensa donde el deseo, la libertad y la represión se cruzan en un contexto político complejo. En un Paraguay que comenzaba a consolidar un régimen militar, emerge la figura de Narciso Arévalos, un joven carismático que introduce el rock and roll en una sociedad conservadora y rápidamente se convierte en un símbolo de ruptura generacional.
La trama se construye a partir de la muerte prematura del protagonista, un hecho que deja al descubierto una red de tensiones sociales, deseos reprimidos y mecanismos de control que atraviesan a toda una época. Más allá del caso puntual, la película se posiciona como un retrato de un país marcado por el silencio, la vigilancia y la represión, donde cualquier forma de libertad podía convertirse en una amenaza.
El film cuenta con un elenco amplio que combina talento nacional e internacional, con figuras como Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Natalia Cálcena y Belén Vierci, junto a la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la española Mona Martínez. Esta diversidad de intérpretes refuerza el carácter de coproducción internacional del proyecto.
En el aspecto técnico, “Narciso” apuesta por una reconstrucción de época cuidada al detalle, donde la imagen y el sonido juegan un rol fundamental. La dirección de arte, la fotografía y el diseño sonoro trabajan en conjunto para crear una atmósfera envolvente que transporta al espectador a finales de los años 50, mientras que la música original, grabada en Budapest, aporta una identidad única al relato.
La película también se apoya fuertemente en el uso de la música como elemento narrativo, incorporando tanto temas del rock and roll como piezas del cancionero popular paraguayo. Esta combinación no solo aporta identidad cultural, sino que también refuerza el conflicto central entre tradición y cambio que atraviesa toda la historia.
El rodaje se llevó a cabo íntegramente en Asunción, utilizando múltiples locaciones y un equipo técnico compuesto por profesionales paraguayos y extranjeros. La postproducción, en tanto, se desarrolló durante más de un año en distintas ciudades del mundo, lo que evidencia la magnitud y complejidad del proyecto.
“Narciso” es además el resultado de una coproducción entre siete países, con el respaldo de diversas productoras internacionales y más de 24 fuentes de financiamiento. A esto se suma el apoyo de instituciones públicas y alianzas con el sector privado, lo que permitió concretar una película de gran escala dentro del contexto del cine paraguayo.
Con este estreno, Marcelo Martinessi reafirma su lugar como una de las figuras más importantes del cine nacional contemporáneo. Tras el reconocimiento global de “Las Herederas”, el director vuelve a explorar las tensiones sociales del país desde una mirada profunda y cinematográficamente ambiciosa, posicionando a “Narciso” como una obra clave dentro de la producción audiovisual paraguaya actual.
Asunciónico 2026 tuvo un final épico en una jornada dominada por clásicos, nostalgia y conexión emocional, donde Él Mató, No Te Va Gustar y The Killers llevaron al público a un viaje cargado de recuerdos y momentos inolvidables. El festival se despidió con una noche intensa, emotiva y profundamente insuperable.
El tercer día del Asunciónico 2026 se vivió con una carga emocional completamente distinta a las jornadas anteriores, como si todo el festival hubiera estado construyendo este momento final. Desde las primeras horas de la tarde, el Parque Olímpico volvió a llenarse bajo un sol intenso, pero con una sensación colectiva de despedida que se respiraba en el ambiente. No era solo otro día de shows: era el cierre de una experiencia que durante tres jornadas había reunido a miles de personas en torno a la música. Esta vez, el hilo conductor fue claro y contundente: los clásicos, las canciones que marcaron épocas y la necesidad casi visceral del público de volver a cantar aquello que lo atravesó durante años.
La apertura estuvo a cargo de la escena local, que volvió a demostrar que no solo tiene presencia, sino identidad propia dentro del festival. Nott Damien marcó el inicio con una propuesta oscura y estética, que incluyó un momento especial con Sari Carri y un cierre cargado de simbolismo con un homenaje a Depeche Mode. Luego, A Días de Júpiter y Supernova continuaron elevando la energía, con shows que reflejan el crecimiento de una nueva generación de artistas paraguayos que nacieron en un contexto distinto, atravesado por la pandemia, las plataformas digitales y la autogestión. Los Ollies, por su parte, aportaron experiencia y conexión con el público, reafirmando su lugar dentro del circuito local.
Esta seguidilla de artistas nacionales no solo funcionó como apertura, sino como una declaración de identidad: una escena que se consolidó en el encierro, que construyó comunidad en lo digital y que hoy se planta con fuerza en escenarios masivos. El Asunciónico, en ese sentido, volvió a ser una plataforma clave para visibilizar ese crecimiento, permitiendo que estas bandas compartan espacio con figuras internacionales y se proyecten a nuevas audiencias.
El primer gran quiebre internacional llegó con Yami Safdie, quien sorprendió con un show que rompió expectativas. Lo que comenzó como una presentación acústica, íntima y cercana, rápidamente se transformó en una propuesta más amplia, con elementos electrónicos que expandieron su sonido y mostraron su versatilidad artística. Su conexión con el público fue inmediata, y momentos como su versión de “Prófugos” o el adelanto de nuevo material generaron una respuesta cálida que confirmó que su crecimiento es sostenido y apunta a escenarios cada vez más grandes.
Uno de los momentos más cargados de emoción llegó con Él Mató a un Policía Motorizado, quienes ofrecieron un show profundamente nostálgico, pensado especialmente para sus seguidores más fieles. La banda decidió mirar hacia sus inicios, repasando canciones de sus primeros trabajos, en una decisión que transformó el concierto en un viaje directo a la memoria de toda una generación. Cada tema fue recibido con una intensidad particular, como si el tiempo se hubiera detenido para revivir esos primeros años donde la banda construía su identidad en escenarios pequeños.
Canciones como “Navidad en los Santos”, “Chica Rutera” o “Mi Próximo Movimiento” no solo fueron coreadas, sino sentidas con una profundidad que pocas veces se ve en un festival de esta magnitud. Fue un show que no buscó la espectacularidad, sino la conexión emocional, y lo logró de manera contundente, dejando una sensación de comunidad y pertenencia entre quienes compartieron ese momento.
La emoción continuó con No Te Va Gustar, quienes mantuvieron esa línea de clásicos y conexión directa con el público. La banda uruguaya volvió a demostrar por qué tiene un vínculo tan fuerte con Paraguay, con un repertorio cargado de canciones que ya forman parte de la historia musical de la región. Desde los primeros acordes, el público respondió con una entrega total, generando uno de los momentos más corales de toda la jornada.
El cierre definitivo quedó en manos de The Killers, quienes ofrecieron un show que combinó precisión, nostalgia y una construcción emocional impecable. Desde el inicio, con un setlist impredecible, la banda dejó en claro que no venía a cumplir, sino a dejar una huella. Brandon Flowers lideró una presentación donde cada canción fue tratada como un momento único, generando una conexión constante con el público.
El recorrido por su discografía fue tan variado como emotivo, alternando entre clásicos esperados y sorpresas que hicieron vibrar a los fans más fieles. Pero fue en el tramo final donde la experiencia alcanzó su punto máximo, con una seguidilla de canciones que transformaron el predio en una sola voz, un solo cuerpo, una sola emoción.
El cierre con “Mr. Brightside” fue el punto de ebullición total. Lo que comenzó como una expectativa se transformó en una explosión colectiva donde el cansancio desapareció por completo. Fue un momento de liberación, de catarsis, de comunión entre miles de personas que encontraron en esa canción el final perfecto para una experiencia inolvidable.
El Asunciónico 2026 se despidió dejando una huella difícil de igualar. Más allá de los nombres, lo que quedó fue la sensación de haber sido parte de algo más grande, de una experiencia colectiva donde la música funcionó como lenguaje común. Este tercer día, cargado de clásicos y emoción, no solo cerró el festival: lo consagró como un evento que ya forma parte de la historia cultural del país.
El piloto paraguayo sigue dando pasos firmes en su carrera internacional y ahora tendrá una gran oportunidad en el Rookie Test de la Fórmula E con Citroën Racing.
Joshua Duerksen continúa consolidando su nombre dentro del automovilismo internacional y suma un nuevo hito a su carrera al ser elegido por Citroën Racing para participar en el Rookie Test del ABB FIA Formula E World Championship. La prueba se llevará a cabo el domingo 22 de marzo en el Circuito de Jarama, en Madrid, donde compartirá equipo con el piloto francés Théo Pourchaire en una jornada clave para evaluar talento joven dentro de la categoría eléctrica.
El paraguayo llega a esta instancia tras un presente sólido en la Fórmula 2, donde compite actualmente y viene de destacarse en Australia, con una victoria en la carrera sprint y un décimo puesto en la carrera principal disputada en el Circuito de Albert Park, en Melbourne. Este rendimiento lo posiciona como uno de los pilotos jóvenes más prometedores dentro de la escalera hacia las máximas categorías del automovilismo.
Desde Citroën Racing destacaron la importancia de su incorporación al programa. Según comunicaron, Duerksen vivirá su primera experiencia con el equipo en el marco de un sistema diseñado para potenciar nuevos talentos, permitiéndoles mostrar su capacidad en un entorno altamente competitivo. Los Rookie Tests cumplen justamente ese rol: ofrecer a los equipos la posibilidad de evaluar pilotos mientras continúan desarrollando el paquete GEN3 Evo a mitad de temporada.
El director de Citroën Racing, Cyril Blais, también se refirió al paraguayo con entusiasmo, señalando que venían siguiendo su evolución de cerca y que este tipo de pruebas son fundamentales para que jóvenes pilotos puedan demostrar su nivel en la Fórmula E. Además, remarcó que será una experiencia valiosa tanto para Duerksen como para el equipo en el proceso de desarrollo del monoplaza eléctrico.
Para el piloto de 22 años, esta oportunidad representa mucho más que un test: es un paso estratégico hacia categorías de mayor visibilidad y exigencia. Con cada presentación, Duerksen no solo fortalece su proyección internacional, sino que también posiciona a Paraguay dentro del mapa del automovilismo global, mostrando que el talento nacional puede competir y destacarse en los escenarios más exigentes del mundo.
El segundo torneo más importante del continente ya tiene definidos sus grupos tras el sorteo, con Olimpia y Recoleta como representantes paraguayos en una competencia que promete duelos intensos y grandes desafíos.
La Copa Sudamericana 2026 ya dejó atrás el suspenso previo y comienza a tomar forma con la confirmación de sus grupos, luego del sorteo realizado en Luque. Los 32 equipos clasificados ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título, en una competencia que históricamente se caracteriza por su imprevisibilidad y por dar lugar a nuevas historias dentro del fútbol sudamericano.
Paraguay tendrá dos representantes en esta edición: Olimpia y Recoleta, que llegan con objetivos distintos pero con la misma ilusión de ser protagonistas. El Decano integra el Grupo G, donde se enfrentará a Vasco da Gama, Audax Italiano y Barracas Central, en una zona que mezcla historia, exigencia y estilos diferentes, lo que obliga a mantener regularidad desde la primera fecha.
Recoleta, por su parte, tendrá un desafío de alto voltaje en el Grupo D, compartiendo zona con Santos, San Lorenzo y Deportivo Cuenca. Será una prueba importante para el equipo paraguayo, que buscará competir de igual a igual ante rivales con recorrido internacional y aprovechar cada oportunidad para sumar puntos en un grupo que no da margen de error.
El resto de las zonas también presenta cruces atractivos, con equipos de distintas ligas y realidades que enriquecen la competencia. Desde América de Cali y Tigre en el Grupo A, hasta River Plate y Red Bull Bragantino en el Grupo H, la diversidad de nombres y estilos vuelve a posicionar a la Sudamericana como un torneo abierto, donde cualquier equipo puede sorprender.
El formato mantiene su exigencia habitual: solo el primero de cada grupo avanzará directamente a la siguiente fase, mientras que los segundos deberán disputar una instancia extra, lo que convierte cada partido en una verdadera final desde el inicio. Esa dinámica eleva el nivel competitivo y obliga a los equipos a no dejar puntos en el camino.
La Sudamericana 2026 arranca con expectativas altas y un escenario ideal para que nuevos protagonistas emerjan en el continente. Olimpia y Recoleta tendrán la misión de representar al fútbol paraguayo en una competencia que no perdona errores y que siempre deja historias que trascienden los resultados.
El torneo más importante del continente ya tiene definidos sus grupos tras el sorteo en Paraguay, con cruces que prometen emoción, historia y duelos de alto voltaje desde el inicio.
La Copa Libertadores 2026 ya comienza a tomar forma tras el sorteo de la fase de grupos realizado en Luque, Paraguay, donde los 32 equipos clasificados conocieron el camino que deberán recorrer en busca de la tan ansiada “gloria eterna”. Como cada año, el certamen reúne a los clubes más importantes del continente y anticipa una competencia cargada de intensidad, tradición y sorpresas.
El formato del sorteo mantuvo su estructura habitual, con los equipos distribuidos en cuatro bombos de acuerdo al ranking de la CONMEBOL, lo que permitió conformar grupos equilibrados pero con enfrentamientos sumamente atractivos. Desde el inicio, la fase promete duelos exigentes y escenarios difíciles para todos los participantes.
En el Grupo F aparece uno de los desafíos más duros para Paraguay, con Cerro Porteño enfrentando a Palmeiras, Junior de Barranquilla y Sporting Cristal en una serie que exigirá al máximo al conjunto azulgrana. Por su parte, Libertad integrará el Grupo H junto a Independiente del Valle, Rosario Central y UCV, en un grupo parejo donde cada punto puede ser determinante.
Entre los grupos más llamativos, el Grupo D se perfila como uno de los más competitivos, con Boca Juniors, Cruzeiro, Universidad Católica y Barcelona SC, mientras que Flamengo encabezará el Grupo A junto a Estudiantes, Cusco e Independiente Medellín, buscando volver a ser protagonista en el torneo.
La gran final ya tiene fecha y sede confirmadas: será el 28 de noviembre en el histórico Estadio Centenario de Montevideo, un escenario cargado de simbolismo que se prepara para recibir el partido más importante del año a nivel de clubes en Sudamérica.
Con los grupos definidos, la expectativa crece en todo el continente. Los equipos tradicionales parten como favoritos, pero como siempre ocurre en la Libertadores, cualquier club puede dar el golpe y escribir su propia historia en el torneo más apasionante del fútbol sudamericano.
Chuck Norris falleció a los 86 años y deja un legado que trasciende el cine, las artes marciales y la cultura pop global. Su figura, construida entre disciplina, acción y mito, marcó a generaciones enteras dentro y fuera de la pantalla.
El mundo del entretenimiento despidió a una de sus figuras más icónicas con la muerte de Chuck Norris, confirmada por su familia a través de un comunicado oficial. El actor falleció el 19 de marzo a los 86 años, tras una complicación médica, rodeado de sus seres queridos. Su partida marca el cierre de una trayectoria única, construida entre el deporte, el cine y un fenómeno cultural que lo convirtió en leyenda.
Antes de convertirse en una estrella de Hollywood, Norris ya había construido una reputación sólida dentro de las artes marciales. Fue seis veces campeón mundial de karate y uno de los principales impulsores de la disciplina en Occidente, en una época donde este tipo de prácticas aún no tenían el alcance global que poseen hoy. Su compromiso con la técnica y la filosofía lo llevó incluso a desarrollar su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do.
Su salto al cine se dio en 1972 con la película The Way of the Dragon, donde protagonizó una de las escenas más recordadas de la historia del género al enfrentarse a Bruce Lee en el Coliseo romano. Aquella pelea no solo lo posicionó en la industria, sino que redefinió la forma en que se concebían las secuencias de combate en el cine de acción.
Durante la década del 80, Chuck Norris se consolidó como uno de los grandes referentes del género con películas como Missing in Action, The Delta Force e Invasion USA. En ese período, su figura representó el arquetipo del héroe solitario, imparable y directo, en una etapa donde el cine de acción vivía uno de sus momentos más populares.
En los años 90, su alcance se amplió aún más con la serie Walker, Texas Ranger, que se mantuvo al aire durante nueve temporadas y lo convirtió en un ícono global. Su personaje encarnaba valores de justicia, disciplina y orden, reforzando la imagen que el público ya tenía de él dentro y fuera de la pantalla.
Lejos de apagarse con el paso del tiempo, su figura encontró una nueva vida en la era digital. Durante los años 2000, los llamados “Chuck Norris Facts” lo transformaron en un fenómeno viral, construyendo un mito exagerado de invencibilidad que lo mantuvo vigente para nuevas generaciones en internet.
Entre el dojo, el cine y la cultura digital, Chuck Norris logró algo que pocos alcanzan: trascender su propia carrera para convertirse en un símbolo global. Su legado no solo vive en sus películas o en sus logros deportivos, sino en una imagen que sigue representando fuerza, disciplina y una forma única de entender el heroísmo.
La segunda jornada del Asunciónico 2026 fue una celebración total del pop en todas sus formas, con un lineup dominado por figuras femeninas que ofrecieron shows vibrantes, emotivos y cargados de identidad. El Parque Olímpico se convirtió en un escenario de brillo, diversidad y conexión con el público.
El Día 2 del Asunciónico se vivió como una experiencia completamente distinta a la jornada inaugural, apostando por una diversidad sonora que, si bien incluía distintos géneros y estilos, estuvo atravesada por una fuerte presencia femenina que marcó el pulso de toda la jornada. Desde temprano, el Parque Olímpico se llenó de un público que no solo fue a ver shows, sino a formar parte del espectáculo, con outfits cuidadosamente pensados, pancartas creativas y una estética cargada de brillo que reflejaba el espíritu pop que dominó la fecha.
La jornada comenzó bajo un intenso calor con la participación de talentos nacionales como 411y y Aleshit, quienes lograron convocar a un público importante desde las primeras horas. Con propuestas escénicas que combinaban música en vivo, performers y coreografías, ambas artistas lograron instalar una energía inicial que fue creciendo progresivamente a lo largo del día, marcando el protagonismo local dentro de un lineup cargado de figuras internacionales.
El primer gran impacto internacional llegó con Six Sex, quien desafió el clima y elevó la temperatura del festival con una presentación provocadora, cargada de actitud y presencia escénica. Luego fue el turno de The Warning, el power trío mexicano que aportó la dosis rockera de la jornada con un show potente, dominado por riffs pesados y una energía que rompió momentáneamente con la línea pop dominante.
A medida que avanzaba la tarde, el predio comenzaba a colmarse y la expectativa crecía con la llegada de Addison Rae, una de las figuras más virales del pop actual. Su show fue una mezcla de elegancia, sensualidad y referencias culturales, con una puesta minimalista pero cinematográfica que capturó la atención del público. La artista no solo cantó, sino que también interactuó de manera directa con sus fans, bajando del escenario y generando un vínculo cercano que marcó uno de los momentos más conectados de la jornada.
Uno de los puntos más altos de la noche llegó con Doechii, quien protagonizó un momento histórico al convertirse en la primera rapera estadounidense en presentarse en Paraguay. Su show fue explosivo, teatral y cargado de personalidad, con una estética visual única y una propuesta musical que combinó fuerza, humor y crítica social. Su presencia confirmó su lugar como una de las artistas más relevantes del momento.
Luego fue el turno de Lorde, una de las artistas más esperadas del festival, quien ofreció un show íntimo, introspectivo y profundamente emocional. La neozelandesa conectó con el público desde lo más personal, recorriendo distintas etapas de su carrera con una propuesta escénica que mezcló música y teatralidad. Su actuación, marcada por momentos de vulnerabilidad y fuerza, fue una de las más celebradas de la noche.
El cierre quedó en manos de Sabrina Carpenter, quien desplegó un espectáculo completo, cargado de concepto, ironía y sofisticación. Con una estética inspirada en los años sesenta y una propuesta audiovisual cuidada al detalle, la artista ofreció un show dinámico, divertido y altamente coreográfico. Canciones como “Please Please Please” y “Espresso” marcaron el punto más alto de una jornada que terminó con el público completamente entregado.
El momento más viral de todo el festival también llegó de la mano de Sabrina al arestar a un afortunado fan de Tobatí.
El Asunciónico, en este segundo día, volvió a demostrar su capacidad de reinventarse y ofrecer experiencias distintas dentro de un mismo festival. La jornada no solo celebró el pop, sino también la diversidad, la identidad y el rol protagónico de una nueva generación de artistas y fans que encuentran en este espacio una forma de expresión colectiva.
El inicio del Asunciónico 2026 fue una explosión sonora sin tregua, marcada por el protagonismo del rock, la intensidad del público y shows que llevaron la experiencia al límite. El Parque Olímpico vibró con una jornada cargada de energía, catarsis y momentos inolvidables.
El primer día del Asunciónico2026 se vivió como una verdadera descarga de energía a presión, una especie de implosión emocional que encontró salida en forma de guitarras, distorsión y cuerpos en movimiento constante. Desde las primeras horas de la tarde, el Parque Olímpico comenzó a llenarse de una atmósfera densa, con un clima húmedo, cielos grises y una sensación eléctrica en el aire que anticipaba lo que vendría. La organización, atenta a la amenaza de lluvias, decidió adelantar los horarios, lo que no hizo más que intensificar el ritmo de una jornada que no dio respiro en ningún momento.
Los encargados de abrir el fuego fueron los nacionales de NOD, que rompieron el hielo con actitud y potencia frente a un público que comenzaba a acomodarse en el predio. Luego fue el turno de Steinkrug, quienes encontraron rápidamente conexión con los asistentes, en su mayoría jóvenes que empezaban a entrar en clima festivalero. Pero el primer gran punto de ebullición llegó con Kuazar, que con su energía cruda y su puesta intensa lograron desatar los primeros pogos de la jornada, marcando el tono de un día donde el rock en sus distintas formas sería el gran protagonista.
La transición hacia el plano internacional se dio con una de las propuestas más inesperadas e impactantes del día: Viagra Boys. La banda sueca no solo debutó en Paraguay, sino que lo hizo dejando una huella difícil de borrar. Con su mezcla de post punk, sátira social y una actitud provocadora liderada por Sebastian Murphy, el grupo ofreció un show caótico, hipnótico y profundamente político. Pero su impacto no fue solo musical: Murphy rompió literalmente las barreras del festival al incitar al público a cruzar de Campo a VIP, generando un momento simbólico que eliminó divisiones y convirtió el predio en un espacio único y colectivo.
A partir de ese momento, el Asunciónico dejó de tener sectores y pasó a vivirse como una experiencia compartida, sin fronteras visibles ni limitaciones físicas. Esa ruptura se sintió en la energía del público, que respondió con una intensidad creciente a cada presentación. Ya entrada la noche, Villagrán tomó el escenario en uno de los momentos más emotivos del día, reforzado por la participación de Josema de Kuazar, acentuado la camaderia entre el rock y metal nacional, a lo que Villa sumo un repertorio cargado de hits que hicieron cantar y saltar a todo el predio, consolidando el peso de la escena local dentro del festival.
El clima siguió elevándose con la llegada de Interpol, una de las bandas más esperadas y queridas por el público paraguayo. En su cuarta visita al país, los neoyorquinos ofrecieron un show elegante, oscuro y profundamente emocional, con un Paul Banks en estado sublime. Las canciones, cargadas de melancolía y tensión, se extendieron en climas envolventes que conectaron directamente con el público, especialmente en clásicos como “Evil”, “Obstacle 1” y “PDA”, que ya forman parte de la memoria emocional de toda una generación.
La intensidad no bajó en ningún momento y tuvo uno de sus picos más altos con el debut en Paraguay de Turnstile. La banda estadounidense transformó el predio en un caos organizado, desatando el mosh pit más grande del día y convirtiendo su show en una experiencia física, emocional y comunitaria. Brendan Yates se consolidó como un frontman magnético, capaz de transmitir rabia y sensibilidad al mismo tiempo, conectando con un público que respondió con entrega total en uno de los momentos más viscerales del festival.
El regreso de Deftones fue, sin exagerar, uno de los momentos más esperados, emotivos y trascendentales de todo el Día 1. Después de 15 años, la banda volvió a Paraguay no solo como un acto musical, sino como un reencuentro generacional cargado de historia, nostalgia y evolución. Desde el primer acorde de “Be Quiet and Drive (Far Away)”, el Parque Olímpico se transformó en un ritual colectivo donde el tiempo pareció detenerse. Chino Moreno, con su presencia magnética y su capacidad única de conectar con el público, guió un show que fue mucho más que una lista de canciones: fue una experiencia sensorial. La banda desplegó una potencia sonora impecable, combinando la crudeza de sus riffs con la profundidad emocional que caracteriza su discografía. Cada tema fue recibido como un himno, con momentos de explosión en canciones como “My Own Summer (Shove It)” y “7 Words”, pero también con pasajes más introspectivos en “Sextape” o “Hole in the Earth”, donde el público se dejó llevar por una atmósfera casi hipnótica. Lo que se vivió fue una comunión total entre banda y audiencia, donde no importaban las edades ni las generaciones, sino la intensidad compartida de un momento que muchos esperaron durante años y que finalmente se concretó de forma contundente.
Cuando parecía que la jornada no podía ofrecer más, Skrillex tomó el control del cierre y llevó la experiencia hacia otro plano. Con un set cargado de energía, innovación y recorrido por su carrera, el DJ y productor ofreció un espectáculo que mezcló electrónica de vanguardia con momentos de alto impacto emocional. Su regreso al país, tras su participación en la primera edición del festival en 2015, cerró un día que dejó a miles de personas exhaustas, pero completamente atravesadas por una experiencia que fue, sin dudas, una verdadera detonación de placer.
El Asunciónico, en su conjunto, volvió a demostrar por qué se consolidó como el evento cultural y musical más importante del país. Más allá de los nombres del lineup, lo que define al festival es su capacidad de generar experiencias colectivas que trascienden la música. El Día 1 fue una prueba clara de eso: un espacio donde se mezclaron estilos, generaciones, emociones y hasta barreras físicas que terminaron por desaparecer en favor de una vivencia más auténtica y compartida. El Parque Olímpico se convirtió en un punto de encuentro donde miles de personas conectaron no solo con sus artistas favoritos, sino también entre sí, construyendo una comunidad que se expresa a través del arte, la energía y la libertad. Asunciónico no es solo un festival, es un reflejo de una escena que crece, se fortalece y se proyecta, posicionando a Paraguay como un destino cada vez más relevante dentro del circuito internacional de la música en vivo.
La Asociación Paraguaya de Fútbol y Puma presentaron oficialmente la nueva camiseta de la Albirroja, un diseño inspirado en la tierra paraguaya que busca representar el origen, la identidad y el camino hacia el Mundial 2026.
La Selección Paraguaya ya tiene nueva piel para afrontar uno de los desafíos más importantes de los últimos años. En un evento especial, la Asociación Paraguaya de Fútbol junto a la marca Puma dieron a conocer oficialmente la camiseta que acompañará a la Albirroja en la Copa del Mundo 2026 que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá.
El lanzamiento no solo presentó una nueva indumentaria, sino también un concepto cargado de significado. Bajo una idea simple pero poderosa, la camiseta busca recordar el origen del fútbol paraguayo, conectando a los jugadores con la tierra donde comenzaron a construir sus sueños.
Durante la presentación, se destacó que esta nueva generación de futbolistas no regresa a un Mundial, sino que lo vivirá por primera vez. En ese sentido, el mensaje apunta a un país que vuelve a ilusionarse después de años de espera, con una historia que estuvo ausente durante cuatro ediciones consecutivas del torneo.
Paraguay vuelve a una Copa del Mundo luego de 16 años, un tiempo en el que se formó una nueva camada de jugadores que crecieron lejos de los grandes escenarios, en canchas de tierra colorada donde el fútbol se vive con intensidad y pasión desde la base.
Precisamente, esa tierra roja se convierte en el eje central del diseño. La camiseta toma inspiración directa de ese origen, de esos primeros partidos, caídas y aprendizajes que moldearon a los futbolistas que hoy representan al país. No se trata solo de una referencia estética, sino de un símbolo de carácter, esfuerzo y pertenencia.
Desde Puma explicaron que la propuesta no mira hacia atrás, sino hacia el punto de partida. La idea es llevar esa esencia al escenario más grande del fútbol mundial, trasladando a la camiseta la historia de cada jugador y de todo un país que vuelve a soñar.
La nueva Albirroja se presenta así como un símbolo de identidad colectiva, donde cada detalle refleja el camino recorrido. Desde las canchas de tierra hasta los estadios internacionales, Paraguay se prepara para volver al Mundial con una camiseta que representa su esencia y su historia.
