El Jueves 20 de Noviembre a las 21hs en la Sala La Correa, se estrenará la nueva obra escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, Dicen Que de Noche Cuesta Más. ¡Imperdible!
La escena teatral paraguaya se prepara para recibir uno de los estrenos más potentes del año: “Dicen que de noche cuesta más”, la nueva obra escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, que desembarca este jueves 20 de noviembre a las 21:00 h en la Sala La Correa. Con funciones previstas de jueves a domingo, la puesta marca el inicio de una temporada donde la sensibilidad, la tensión emocional y las verdades que duelen se colocan al centro del relato, invitando al público a adentrarse en una historia tan íntima como universal.
La producción está impulsada por VITARE Productora, que reúne a un elenco de primera línea integrado por figuras de reconocida trayectoria: Carmen Briano, Ruth Ferreira, Víctor Barrientos, Alan Bernal y Cintia Estay. Cada actor construye desde la profundidad de sus personajes un entramado emocional que sostiene la fuerza dramática de la obra. Junto a ellos, un equipo técnico cuidadosamente seleccionado aporta textura visual y conceptual: Fabu Olmedo en la asistencia de dirección, Luis Arce en maquillaje de fotografía, Artemio Rojas en fotografía y José Téllez en peinados, elementos que juntos completan la identidad estética del proyecto.
Desde la primera lectura, la obra se revela como una experiencia donde la palabra, el silencio y la penumbra se entrelazan para hablar de esos temas que la sociedad todavía esquiva. Robles propone un recorrido emocional que interpela al espectador, explorando la fragilidad humana a través de vínculos que se tensan, decisiones que pesan y verdades que, cuando se hacen presentes, ya no pueden volver a ocultarse. “Dicen que de noche cuesta más” no solo expone conflictos, sino que también abre conversaciones necesarias.
Una trama que invita a mirar adentro
En el centro de la historia se encuentra Ana, cuya decisión desencadena una serie de emociones profundas que colisionan con el “deber ser” y revelan lo que tantas veces queda guardado. La obra combina un lenguaje cercano con momentos oníricos que expanden la realidad, utilizando la noche como metáfora de lo que se apaga, lo que termina y aquello que preferimos no mirar de frente.
Con esta propuesta, Robles invita al público a preguntarse sobre los límites del amor, el cuidado y la culpa, en un relato que confronta sin imponer y que abraza sin suavizar la verdad. La obra se convierte así en un espejo incómodo y necesario, porque —como repite su premisa— “dicen que de noche cuesta más”.