La nueva película de Marcelo Martinessi, premiada en la Berlinale, propone un retrato intenso de la Asunción de los años 50, atravesado por el deseo, la música y la represión política.
Marcelo Martinessi vuelve a la gran pantalla con “Narciso”, su segundo largometraje, una producción que llega a los cines paraguayos el 9 de abril luego de un destacado recorrido internacional que incluyó su estreno en la Berlinale 2026, donde fue reconocida con el prestigioso premio Fipresci de la crítica.
Ambientada en la Asunción de 1959, la película construye un relato profundo y provocador en torno a una sociedad marcada por el control y el silencio. En ese contexto aparece Narciso Arévalos, un joven carismático que encuentra en el rock and roll una forma de expresión y libertad en medio de un sistema que busca reprimir cualquier tipo de disidencia.
La figura de Narciso se convierte rápidamente en un símbolo generacional. Su presencia no solo impacta en el ámbito cultural, sino que también incomoda a una estructura social profundamente conservadora. A través de su historia, el film explora los límites entre el deseo, la identidad y el poder, en un momento histórico donde todo parecía estar vigilado.
La narrativa toma mayor fuerza a partir de un hecho trágico: la muerte del protagonista en circunstancias que abren múltiples interrogantes. Desde ese punto, la película se adentra en una trama donde lo personal y lo político se entrelazan, revelando una sociedad atravesada por tensiones invisibles pero determinantes.
El elenco reúne a figuras destacadas como Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Arturo Fleitas, Natalia Cálcena y Belén Vierci, junto a participaciones internacionales como las de Nahuel Pérez Biscayart y Mona Martínez, lo que aporta una dimensión más amplia al proyecto y potencia su alcance.
Uno de los aspectos más logrados de “Narciso” es su construcción estética. La dirección de arte, la fotografía y el diseño sonoro trabajan en conjunto para recrear con precisión la atmósfera de la época, generando una experiencia inmersiva que transporta al espectador a finales de los años 50. La música cumple un rol fundamental, combinando clásicos del rock con piezas del cancionero popular paraguayo.
La película fue rodada íntegramente en Asunción, con múltiples locaciones urbanas que aportan realismo y profundidad al relato. El proceso de producción involucró a profesionales de distintos países, en una coproducción internacional que demandó años de trabajo y coordinación entre diferentes equipos creativos.
Este nivel de producción se refleja también en su recorrido técnico, con etapas de postproducción realizadas en ciudades como Montevideo, São Paulo, Toronto, Lisboa y París, consolidando a “Narciso” como un proyecto de escala global dentro del cine paraguayo.
Más allá de su valor cinematográfico, la película también representa un hito en términos de articulación entre el sector público y privado, demostrando que el cine nacional puede alcanzar estándares internacionales cuando existe un trabajo conjunto y sostenido.
Con “Narciso”, Martinessi no solo reafirma su identidad como narrador, sino que también posiciona al cine paraguayo en una conversación global, llevando una historia local a escenarios internacionales sin perder su esencia.
El estreno en Paraguay marca el cierre de un recorrido y, al mismo tiempo, el inicio de un nuevo vínculo con el público local, que tendrá la oportunidad de descubrir una obra que dialoga con la memoria, la historia y las emociones más profundas.
