La cantante colombiana protagonizó un momento lleno de complicidad con Nadia Ferreira durante un evento exclusivo, generando una ola de reacciones en redes sociales.
Shakira volvió a ser noticia, esta vez no solo por su música o su faceta empresarial, sino por un gesto que rápidamente se volvió viral. La artista colombiana coincidió con varias figuras latinas en un evento exclusivo vinculado al lanzamiento de su línea capilar, donde compartió con nombres destacados como Lele Pons, Elena Rose, Natti Natasha, Zhamira Zambrano, La Joaqui y la paraguaya Nadia Ferreira.
El encuentro reunió a algunas de las mujeres más influyentes del momento en un ambiente distendido, donde la música, la estética y el carisma fueron protagonistas. Como parte de la experiencia, Shakira grabó un video junto a sus invitadas en el que todas se presentan mientras bailan “Algo Tú”, su reciente colaboración con Beéle, generando una pieza dinámica que rápidamente captó la atención del público.
Sin embargo, uno de los momentos que más destacó fue la aparición de Nadia Ferreira, quien atraviesa su embarazo y se mostró radiante durante toda la jornada. La modelo paraguaya, esposa de Marc Anthony, no solo formó parte del video principal, sino que también compartió en sus redes distintos momentos de su interacción con la cantante.
El instante que terminó de conquistar a los seguidores fue aquel en el que Shakira asumió un rol inesperado y se mostró especialmente cercana con Nadia. En un video que circuló en TikTok e Instagram, se la ve aplicando un producto en el cabello de la modelo, en una escena que reflejó naturalidad, confianza y una complicidad genuina entre ambas.
La reacción en redes no tardó en llegar, con miles de usuarios destacando la sencillez de Shakira y el vínculo que logró generar con Nadia en tan poco tiempo. El momento cerró con un abrazo entre ambas, dejando una imagen que sintetiza el espíritu del encuentro y el tono íntimo que se vivió durante el evento.
Más allá de este episodio, la cantante continúa expandiendo su presencia en el mundo empresarial con su marca de belleza, mientras se prepara para seguir con su gira internacional que la llevará por destinos como Jordania, Emiratos Árabes y Egipto. Su capacidad para combinar cercanía, talento y visión de negocio sigue siendo uno de sus mayores diferenciales.
El cruce entre Shakira y Nadia Ferreira dejó algo más que contenido viral: mostró una conexión auténtica entre dos figuras de alto perfil que, desde distintos lugares, representan a la cultura latina a nivel global y siguen generando impacto tanto dentro como fuera de los escenarios.
Tras 16 años de ausencia, el regreso de Paraguay al Mundial se transforma en una experiencia concreta para los hinchas gracias a la campaña Volamos a la Copa.
El regreso de la Selección Paraguaya a una Copa del Mundo reactivó una emoción que estuvo en pausa durante más de una década y media, y ahora comienza a tomar forma más allá de lo simbólico. En ese contexto, uela decidió acompañar este momento histórico con una campaña que conecta directamente con el sentimiento colectivo del hincha, transformando la ilusión en una posibilidad real de viajar y alentar.
Como punto de partida, la marca realizó una intervención frente al Panteón Nacional de los Héroes, un espacio cargado de significado para el país, recreando el clima vivido el 4 de septiembre de 2025, cuando el microcentro de Asunción se desbordó de rojo y blanco para celebrar la clasificación. Esa escena volvió a cobrar vida como un homenaje a una noche que quedó grabada en la memoria reciente de los paraguayos.
Bajo el concepto “Volamos a la Copa”, la campaña busca posicionar a uela como el nexo entre la hinchada y la experiencia mundialista, entendiendo que el verdadero protagonismo también se juega en las tribunas. La propuesta apunta a recuperar esa presencia masiva del público paraguayo, ese aliento constante que históricamente acompañó a la Albirroja en los grandes escenarios.
Para lograrlo, la compañía estableció una alianza estratégica con agencias de viajes clave del mercado local como Kostas, Comdetur, Inter Express y Consolid, generando una red que facilita el acceso a paquetes diseñados específicamente para seguir a la selección en sus distintos compromisos. Esta articulación permite organizar la experiencia de manera integral, simplificando cada etapa del viaje.
A esto se suma una herramienta clave: el Préstamo Mundialista de ueno bank, que permite financiar los paquetes en cuotas desde 75 dólares, reduciendo significativamente las barreras económicas para quienes sueñan con estar presentes en Estados Unidos, México o Canadá. De esta manera, la propuesta no solo apela a la emoción, sino que también ofrece una solución concreta para hacerla realidad.
Los paquetes ya están disponibles y pueden consultarse tanto en redes sociales de @uela_viajes como a través de las agencias asociadas, marcando el inicio de un movimiento que busca trasladar el fervor paraguayo al escenario internacional. La expectativa crece a medida que se acerca el Mundial y todo indica que la hinchada volverá a decir presente donde más importa.
uela, creada en 2024, representa una nueva generación de agencias de viajes que apuesta por la tecnología, la personalización y una oferta global que abarca miles de destinos. Su propuesta se alinea con un momento único para el país, donde viajar deja de ser solo una opción para convertirse en parte de una experiencia colectiva que promete ser inolvidable.
Tras cuatro años de pausa, BTS regresó a los escenarios con un show multitudinario en Seúl que reunió a cientos de miles de fans y a millones de espectadores en todo el planeta.
El esperado regreso de BTS no fue simplemente un concierto más, sino un acontecimiento global que paralizó a Seúl y volvió a demostrar el nivel de impacto cultural que tiene el grupo surcoreano. Desde muy temprano, miles de fans comenzaron a llegar a las inmediaciones del evento, generando una atmósfera de expectativa que fue creciendo con el paso de las horas hasta convertirse en una auténtica celebración colectiva.
Cuando finalmente los integrantes aparecieron en escena, la reacción fue inmediata: gritos, lágrimas y una energía difícil de describir invadieron el lugar. Uno de los momentos más icónicos de la noche llegó con la frase “Hola Seúl, estamos de vuelta”, que funcionó como una declaración directa hacia su público y como el inicio simbólico de esta nueva etapa tras años de descanso.
El vínculo entre BTS y su fandom, conocido como ARMY, volvió a quedar en evidencia durante toda la presentación, con un público completamente entregado que coreó cada palabra y acompañó cada momento del show. La conexión emocional fue uno de los puntos más fuertes de la noche, reflejando una relación que trasciende lo musical y se convierte en un fenómeno social y cultural.
Más allá de lo que ocurrió en el recinto, el impacto del evento fue verdaderamente global, ya que millones de personas en cerca de 190 países siguieron el concierto en vivo a través de plataformas digitales como Netflix. Este alcance reafirma el posicionamiento de BTS como uno de los grupos más influyentes del mundo, capaz de movilizar audiencias masivas sin importar las fronteras.
El regreso también marca un punto de inflexión en la carrera del grupo, que tras cuatro años de pausa vuelve con una presencia más consolidada, madura y consciente de su rol dentro de la industria musical. La expectativa ahora se centra en lo que vendrá, con la promesa de nuevos proyectos y una etapa que podría redefinir nuevamente su impacto global.
Lo ocurrido en Seúl no solo fue una celebración del regreso de BTS, sino también una confirmación de que su fenómeno sigue intacto, incluso después del paso del tiempo. La respuesta del público y la magnitud del evento dejan claro que su reinado dentro del pop mundial no solo continúa, sino que parece estar más fuerte que nunca.
El comediante argentino volvió a demostrar su gran conexión con el público local al agotar su primera función en tiempo récord y anunciar una nueva fecha para que nadie se quede afuera.
El fenómeno de Mike Chouhy en Paraguay sigue creciendo y lo confirmó con un contundente sold out para su show “Ruido de Mate”, previsto inicialmente para el 29 de abril en Asunción. La respuesta del público fue tan inmediata que obligó a la producción a reaccionar rápidamente y sumar una nueva función para satisfacer la alta demanda de entradas.
La nueva presentación fue fijada para el 28 de abril a las 20:30 horas en el Centro Paraguayo Japonés, ubicado sobre Julio Correa y Domingo Portillo. De esta manera, el comediante ofrecerá una oportunidad extra para quienes no lograron conseguir tickets para la primera fecha, en lo que ya se perfila como uno de los shows de stand up más convocantes del mes.
“Ruido de Mate” es el más reciente unipersonal de Mike Chouhy, una propuesta cargada de humor cotidiano, interacción constante con el público y anécdotas que conectan de manera directa con la audiencia. El estilo del comediante, basado en situaciones reales y observaciones cercanas, logra generar identificación inmediata y una experiencia dinámica en cada función.
El éxito de la gira también refleja el crecimiento del stand up en la región, con artistas que logran traspasar fronteras y consolidar una base sólida de seguidores en distintos países. En el caso de Chouhy, Paraguay se posiciona como una de sus plazas más fuertes, donde cada visita genera expectativa y respuesta masiva.
El espectáculo es una producción de Sessions Experiences, con Web Día como media partner oficial acompañando esta propuesta que ya se posiciona entre las más convocantes del momento. Para quienes no quieren quedarse afuera de esta experiencia, los últimos tickets disponibles para esta nueva función pueden adquirirse a través de Ticketea, en una venta que avanza rápidamente tras el éxito del primer sold out.
El otoño ya se instaló y trae consigo un cambio de ritmo, nuevas energías y una invitación a renovar planes, emociones y objetivos.
Con la llegada del otoño, el ambiente empieza a transformarse en Paraguay: las temperaturas se vuelven más agradables, los días encuentran un equilibrio perfecto y la rutina adquiere un nuevo ritmo. Es una de esas estaciones que invita a bajar un cambio, pero también a replantearse metas y reorganizar prioridades.
El otoño tiene algo especial. No es solo una transición entre el calor intenso y el frío, sino un momento ideal para reconectar con uno mismo, ordenar ideas y darle espacio a nuevos proyectos. Es una época que mezcla nostalgia con renovación, donde todo parece moverse a un ritmo más humano.
También es tiempo de disfrutar pequeños placeres: un mate tranquilo, una tarde con amigos, una caminata al aire libre o simplemente una pausa en medio del día. Esos momentos simples que, en medio del caos cotidiano, vuelven a cobrar valor.
La estación invita a que florezcan no solo los paisajes, sino también los vínculos, los sueños y, por qué no, la billetera. Porque el otoño, además de su clima y sus colores, trae consigo una sensación de reinicio que siempre llega en el momento justo.
Cada 21 de marzo se conmemora el Día Mundial del Síndrome de Down, una jornada que busca generar conciencia, promover la inclusión y reconocer el valor de la diversidad en la sociedad.
El Día Mundial del Síndrome de Down se recuerda en todo el mundo como una oportunidad para visibilizar la importancia de construir una sociedad más inclusiva, donde todas las personas tengan las mismas oportunidades. La fecha no solo invita a reflexionar, sino también a actuar, entendiendo que la inclusión es un proceso que se construye día a día.
En Paraguay, la conmemoración se acompaña con un mensaje de reconocimiento hacia las familias que, con amor, esfuerzo y perseverancia, inspiran constantemente. Esto resulta clave en el desarrollo de las personas con síndrome de Down, fortaleciendo su integración en todos los ámbitos de la vida.
La jornada también refuerza la necesidad de derribar barreras sociales, culturales y estructurales que aún existen. Garantizar condiciones reales de inclusión implica trabajar en educación, acceso a oportunidades laborales y espacios donde se respete plenamente la dignidad de cada persona.
Más allá de la fecha, el desafío es sostener este compromiso a lo largo del tiempo. La inclusión no debe limitarse a un día conmemorativo, sino transformarse en una práctica constante que refleje una sociedad más justa, empática y consciente del valor de la diversidad.
La nueva película de Marcelo Martinessi se estrenará el 9 de abril en todo el país, luego de su paso por la Berlinale 2026 y de obtener el premio Fipresci de la crítica internacional, consolidándose como uno de los lanzamientos más importantes del cine paraguayo reciente.
El cine paraguayo se prepara para uno de sus estrenos más relevantes del año con la llegada de “Narciso”, el segundo largometraje de Marcelo Martinessi, que desembarcará en las salas del país el próximo 9 de abril. La película llega precedida de un importante recorrido internacional, tras su estreno en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026, donde además fue distinguida con el premio Fipresci otorgado por la crítica internacional.
Ambientada en la Asunción de 1959 e inspirada libremente en la novela de Guido Rodríguez Alcalá y en hechos reales, la película propone una historia intensa donde el deseo, la libertad y la represión se cruzan en un contexto político complejo. En un Paraguay que comenzaba a consolidar un régimen militar, emerge la figura de Narciso Arévalos, un joven carismático que introduce el rock and roll en una sociedad conservadora y rápidamente se convierte en un símbolo de ruptura generacional.
La trama se construye a partir de la muerte prematura del protagonista, un hecho que deja al descubierto una red de tensiones sociales, deseos reprimidos y mecanismos de control que atraviesan a toda una época. Más allá del caso puntual, la película se posiciona como un retrato de un país marcado por el silencio, la vigilancia y la represión, donde cualquier forma de libertad podía convertirse en una amenaza.
El film cuenta con un elenco amplio que combina talento nacional e internacional, con figuras como Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún, Natalia Cálcena y Belén Vierci, junto a la participación especial del actor franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la española Mona Martínez. Esta diversidad de intérpretes refuerza el carácter de coproducción internacional del proyecto.
En el aspecto técnico, “Narciso” apuesta por una reconstrucción de época cuidada al detalle, donde la imagen y el sonido juegan un rol fundamental. La dirección de arte, la fotografía y el diseño sonoro trabajan en conjunto para crear una atmósfera envolvente que transporta al espectador a finales de los años 50, mientras que la música original, grabada en Budapest, aporta una identidad única al relato.
La película también se apoya fuertemente en el uso de la música como elemento narrativo, incorporando tanto temas del rock and roll como piezas del cancionero popular paraguayo. Esta combinación no solo aporta identidad cultural, sino que también refuerza el conflicto central entre tradición y cambio que atraviesa toda la historia.
El rodaje se llevó a cabo íntegramente en Asunción, utilizando múltiples locaciones y un equipo técnico compuesto por profesionales paraguayos y extranjeros. La postproducción, en tanto, se desarrolló durante más de un año en distintas ciudades del mundo, lo que evidencia la magnitud y complejidad del proyecto.
“Narciso” es además el resultado de una coproducción entre siete países, con el respaldo de diversas productoras internacionales y más de 24 fuentes de financiamiento. A esto se suma el apoyo de instituciones públicas y alianzas con el sector privado, lo que permitió concretar una película de gran escala dentro del contexto del cine paraguayo.
Con este estreno, Marcelo Martinessi reafirma su lugar como una de las figuras más importantes del cine nacional contemporáneo. Tras el reconocimiento global de “Las Herederas”, el director vuelve a explorar las tensiones sociales del país desde una mirada profunda y cinematográficamente ambiciosa, posicionando a “Narciso” como una obra clave dentro de la producción audiovisual paraguaya actual.
Asunciónico 2026 tuvo un final épico en una jornada dominada por clásicos, nostalgia y conexión emocional, donde Él Mató, No Te Va Gustar y The Killers llevaron al público a un viaje cargado de recuerdos y momentos inolvidables. El festival se despidió con una noche intensa, emotiva y profundamente insuperable.
El tercer día del Asunciónico 2026 se vivió con una carga emocional completamente distinta a las jornadas anteriores, como si todo el festival hubiera estado construyendo este momento final. Desde las primeras horas de la tarde, el Parque Olímpico volvió a llenarse bajo un sol intenso, pero con una sensación colectiva de despedida que se respiraba en el ambiente. No era solo otro día de shows: era el cierre de una experiencia que durante tres jornadas había reunido a miles de personas en torno a la música. Esta vez, el hilo conductor fue claro y contundente: los clásicos, las canciones que marcaron épocas y la necesidad casi visceral del público de volver a cantar aquello que lo atravesó durante años.
La apertura estuvo a cargo de la escena local, que volvió a demostrar que no solo tiene presencia, sino identidad propia dentro del festival. Nott Damien marcó el inicio con una propuesta oscura y estética, que incluyó un momento especial con Sari Carri y un cierre cargado de simbolismo con un homenaje a Depeche Mode. Luego, A Días de Júpiter y Supernova continuaron elevando la energía, con shows que reflejan el crecimiento de una nueva generación de artistas paraguayos que nacieron en un contexto distinto, atravesado por la pandemia, las plataformas digitales y la autogestión. Los Ollies, por su parte, aportaron experiencia y conexión con el público, reafirmando su lugar dentro del circuito local.
Esta seguidilla de artistas nacionales no solo funcionó como apertura, sino como una declaración de identidad: una escena que se consolidó en el encierro, que construyó comunidad en lo digital y que hoy se planta con fuerza en escenarios masivos. El Asunciónico, en ese sentido, volvió a ser una plataforma clave para visibilizar ese crecimiento, permitiendo que estas bandas compartan espacio con figuras internacionales y se proyecten a nuevas audiencias.
El primer gran quiebre internacional llegó con Yami Safdie, quien sorprendió con un show que rompió expectativas. Lo que comenzó como una presentación acústica, íntima y cercana, rápidamente se transformó en una propuesta más amplia, con elementos electrónicos que expandieron su sonido y mostraron su versatilidad artística. Su conexión con el público fue inmediata, y momentos como su versión de “Prófugos” o el adelanto de nuevo material generaron una respuesta cálida que confirmó que su crecimiento es sostenido y apunta a escenarios cada vez más grandes.
Uno de los momentos más cargados de emoción llegó con Él Mató a un Policía Motorizado, quienes ofrecieron un show profundamente nostálgico, pensado especialmente para sus seguidores más fieles. La banda decidió mirar hacia sus inicios, repasando canciones de sus primeros trabajos, en una decisión que transformó el concierto en un viaje directo a la memoria de toda una generación. Cada tema fue recibido con una intensidad particular, como si el tiempo se hubiera detenido para revivir esos primeros años donde la banda construía su identidad en escenarios pequeños.
Canciones como “Navidad en los Santos”, “Chica Rutera” o “Mi Próximo Movimiento” no solo fueron coreadas, sino sentidas con una profundidad que pocas veces se ve en un festival de esta magnitud. Fue un show que no buscó la espectacularidad, sino la conexión emocional, y lo logró de manera contundente, dejando una sensación de comunidad y pertenencia entre quienes compartieron ese momento.
La emoción continuó con No Te Va Gustar, quienes mantuvieron esa línea de clásicos y conexión directa con el público. La banda uruguaya volvió a demostrar por qué tiene un vínculo tan fuerte con Paraguay, con un repertorio cargado de canciones que ya forman parte de la historia musical de la región. Desde los primeros acordes, el público respondió con una entrega total, generando uno de los momentos más corales de toda la jornada.
El cierre definitivo quedó en manos de The Killers, quienes ofrecieron un show que combinó precisión, nostalgia y una construcción emocional impecable. Desde el inicio, con un setlist impredecible, la banda dejó en claro que no venía a cumplir, sino a dejar una huella. Brandon Flowers lideró una presentación donde cada canción fue tratada como un momento único, generando una conexión constante con el público.
El recorrido por su discografía fue tan variado como emotivo, alternando entre clásicos esperados y sorpresas que hicieron vibrar a los fans más fieles. Pero fue en el tramo final donde la experiencia alcanzó su punto máximo, con una seguidilla de canciones que transformaron el predio en una sola voz, un solo cuerpo, una sola emoción.
El cierre con “Mr. Brightside” fue el punto de ebullición total. Lo que comenzó como una expectativa se transformó en una explosión colectiva donde el cansancio desapareció por completo. Fue un momento de liberación, de catarsis, de comunión entre miles de personas que encontraron en esa canción el final perfecto para una experiencia inolvidable.
El Asunciónico 2026 se despidió dejando una huella difícil de igualar. Más allá de los nombres, lo que quedó fue la sensación de haber sido parte de algo más grande, de una experiencia colectiva donde la música funcionó como lenguaje común. Este tercer día, cargado de clásicos y emoción, no solo cerró el festival: lo consagró como un evento que ya forma parte de la historia cultural del país.
El piloto paraguayo sigue dando pasos firmes en su carrera internacional y ahora tendrá una gran oportunidad en el Rookie Test de la Fórmula E con Citroën Racing.
Joshua Duerksen continúa consolidando su nombre dentro del automovilismo internacional y suma un nuevo hito a su carrera al ser elegido por Citroën Racing para participar en el Rookie Test del ABB FIA Formula E World Championship. La prueba se llevará a cabo el domingo 22 de marzo en el Circuito de Jarama, en Madrid, donde compartirá equipo con el piloto francés Théo Pourchaire en una jornada clave para evaluar talento joven dentro de la categoría eléctrica.
El paraguayo llega a esta instancia tras un presente sólido en la Fórmula 2, donde compite actualmente y viene de destacarse en Australia, con una victoria en la carrera sprint y un décimo puesto en la carrera principal disputada en el Circuito de Albert Park, en Melbourne. Este rendimiento lo posiciona como uno de los pilotos jóvenes más prometedores dentro de la escalera hacia las máximas categorías del automovilismo.
Desde Citroën Racing destacaron la importancia de su incorporación al programa. Según comunicaron, Duerksen vivirá su primera experiencia con el equipo en el marco de un sistema diseñado para potenciar nuevos talentos, permitiéndoles mostrar su capacidad en un entorno altamente competitivo. Los Rookie Tests cumplen justamente ese rol: ofrecer a los equipos la posibilidad de evaluar pilotos mientras continúan desarrollando el paquete GEN3 Evo a mitad de temporada.
El director de Citroën Racing, Cyril Blais, también se refirió al paraguayo con entusiasmo, señalando que venían siguiendo su evolución de cerca y que este tipo de pruebas son fundamentales para que jóvenes pilotos puedan demostrar su nivel en la Fórmula E. Además, remarcó que será una experiencia valiosa tanto para Duerksen como para el equipo en el proceso de desarrollo del monoplaza eléctrico.
Para el piloto de 22 años, esta oportunidad representa mucho más que un test: es un paso estratégico hacia categorías de mayor visibilidad y exigencia. Con cada presentación, Duerksen no solo fortalece su proyección internacional, sino que también posiciona a Paraguay dentro del mapa del automovilismo global, mostrando que el talento nacional puede competir y destacarse en los escenarios más exigentes del mundo.
El segundo torneo más importante del continente ya tiene definidos sus grupos tras el sorteo, con Olimpia y Recoleta como representantes paraguayos en una competencia que promete duelos intensos y grandes desafíos.
La Copa Sudamericana 2026 ya dejó atrás el suspenso previo y comienza a tomar forma con la confirmación de sus grupos, luego del sorteo realizado en Luque. Los 32 equipos clasificados ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título, en una competencia que históricamente se caracteriza por su imprevisibilidad y por dar lugar a nuevas historias dentro del fútbol sudamericano.
Paraguay tendrá dos representantes en esta edición: Olimpia y Recoleta, que llegan con objetivos distintos pero con la misma ilusión de ser protagonistas. El Decano integra el Grupo G, donde se enfrentará a Vasco da Gama, Audax Italiano y Barracas Central, en una zona que mezcla historia, exigencia y estilos diferentes, lo que obliga a mantener regularidad desde la primera fecha.
Recoleta, por su parte, tendrá un desafío de alto voltaje en el Grupo D, compartiendo zona con Santos, San Lorenzo y Deportivo Cuenca. Será una prueba importante para el equipo paraguayo, que buscará competir de igual a igual ante rivales con recorrido internacional y aprovechar cada oportunidad para sumar puntos en un grupo que no da margen de error.
El resto de las zonas también presenta cruces atractivos, con equipos de distintas ligas y realidades que enriquecen la competencia. Desde América de Cali y Tigre en el Grupo A, hasta River Plate y Red Bull Bragantino en el Grupo H, la diversidad de nombres y estilos vuelve a posicionar a la Sudamericana como un torneo abierto, donde cualquier equipo puede sorprender.
El formato mantiene su exigencia habitual: solo el primero de cada grupo avanzará directamente a la siguiente fase, mientras que los segundos deberán disputar una instancia extra, lo que convierte cada partido en una verdadera final desde el inicio. Esa dinámica eleva el nivel competitivo y obliga a los equipos a no dejar puntos en el camino.
La Sudamericana 2026 arranca con expectativas altas y un escenario ideal para que nuevos protagonistas emerjan en el continente. Olimpia y Recoleta tendrán la misión de representar al fútbol paraguayo en una competencia que no perdona errores y que siempre deja historias que trascienden los resultados.
