El torneo más importante del continente ya tiene definidos sus grupos tras el sorteo en Paraguay, con cruces que prometen emoción, historia y duelos de alto voltaje desde el inicio.
La Copa Libertadores 2026 ya comienza a tomar forma tras el sorteo de la fase de grupos realizado en Luque, Paraguay, donde los 32 equipos clasificados conocieron el camino que deberán recorrer en busca de la tan ansiada “gloria eterna”. Como cada año, el certamen reúne a los clubes más importantes del continente y anticipa una competencia cargada de intensidad, tradición y sorpresas.
El formato del sorteo mantuvo su estructura habitual, con los equipos distribuidos en cuatro bombos de acuerdo al ranking de la CONMEBOL, lo que permitió conformar grupos equilibrados pero con enfrentamientos sumamente atractivos. Desde el inicio, la fase promete duelos exigentes y escenarios difíciles para todos los participantes.
En el Grupo F aparece uno de los desafíos más duros para Paraguay, con Cerro Porteño enfrentando a Palmeiras, Junior de Barranquilla y Sporting Cristal en una serie que exigirá al máximo al conjunto azulgrana. Por su parte, Libertad integrará el Grupo H junto a Independiente del Valle, Rosario Central y UCV, en un grupo parejo donde cada punto puede ser determinante.
Entre los grupos más llamativos, el Grupo D se perfila como uno de los más competitivos, con Boca Juniors, Cruzeiro, Universidad Católica y Barcelona SC, mientras que Flamengo encabezará el Grupo A junto a Estudiantes, Cusco e Independiente Medellín, buscando volver a ser protagonista en el torneo.
La gran final ya tiene fecha y sede confirmadas: será el 28 de noviembre en el histórico Estadio Centenario de Montevideo, un escenario cargado de simbolismo que se prepara para recibir el partido más importante del año a nivel de clubes en Sudamérica.
Con los grupos definidos, la expectativa crece en todo el continente. Los equipos tradicionales parten como favoritos, pero como siempre ocurre en la Libertadores, cualquier club puede dar el golpe y escribir su propia historia en el torneo más apasionante del fútbol sudamericano.
Chuck Norris falleció a los 86 años y deja un legado que trasciende el cine, las artes marciales y la cultura pop global. Su figura, construida entre disciplina, acción y mito, marcó a generaciones enteras dentro y fuera de la pantalla.
El mundo del entretenimiento despidió a una de sus figuras más icónicas con la muerte de Chuck Norris, confirmada por su familia a través de un comunicado oficial. El actor falleció el 19 de marzo a los 86 años, tras una complicación médica, rodeado de sus seres queridos. Su partida marca el cierre de una trayectoria única, construida entre el deporte, el cine y un fenómeno cultural que lo convirtió en leyenda.
Antes de convertirse en una estrella de Hollywood, Norris ya había construido una reputación sólida dentro de las artes marciales. Fue seis veces campeón mundial de karate y uno de los principales impulsores de la disciplina en Occidente, en una época donde este tipo de prácticas aún no tenían el alcance global que poseen hoy. Su compromiso con la técnica y la filosofía lo llevó incluso a desarrollar su propio sistema de combate, el Chun Kuk Do.
Su salto al cine se dio en 1972 con la película The Way of the Dragon, donde protagonizó una de las escenas más recordadas de la historia del género al enfrentarse a Bruce Lee en el Coliseo romano. Aquella pelea no solo lo posicionó en la industria, sino que redefinió la forma en que se concebían las secuencias de combate en el cine de acción.
Durante la década del 80, Chuck Norris se consolidó como uno de los grandes referentes del género con películas como Missing in Action, The Delta Force e Invasion USA. En ese período, su figura representó el arquetipo del héroe solitario, imparable y directo, en una etapa donde el cine de acción vivía uno de sus momentos más populares.
En los años 90, su alcance se amplió aún más con la serie Walker, Texas Ranger, que se mantuvo al aire durante nueve temporadas y lo convirtió en un ícono global. Su personaje encarnaba valores de justicia, disciplina y orden, reforzando la imagen que el público ya tenía de él dentro y fuera de la pantalla.
Lejos de apagarse con el paso del tiempo, su figura encontró una nueva vida en la era digital. Durante los años 2000, los llamados “Chuck Norris Facts” lo transformaron en un fenómeno viral, construyendo un mito exagerado de invencibilidad que lo mantuvo vigente para nuevas generaciones en internet.
Entre el dojo, el cine y la cultura digital, Chuck Norris logró algo que pocos alcanzan: trascender su propia carrera para convertirse en un símbolo global. Su legado no solo vive en sus películas o en sus logros deportivos, sino en una imagen que sigue representando fuerza, disciplina y una forma única de entender el heroísmo.
La segunda jornada del Asunciónico 2026 fue una celebración total del pop en todas sus formas, con un lineup dominado por figuras femeninas que ofrecieron shows vibrantes, emotivos y cargados de identidad. El Parque Olímpico se convirtió en un escenario de brillo, diversidad y conexión con el público.
El Día 2 del Asunciónico se vivió como una experiencia completamente distinta a la jornada inaugural, apostando por una diversidad sonora que, si bien incluía distintos géneros y estilos, estuvo atravesada por una fuerte presencia femenina que marcó el pulso de toda la jornada. Desde temprano, el Parque Olímpico se llenó de un público que no solo fue a ver shows, sino a formar parte del espectáculo, con outfits cuidadosamente pensados, pancartas creativas y una estética cargada de brillo que reflejaba el espíritu pop que dominó la fecha.
La jornada comenzó bajo un intenso calor con la participación de talentos nacionales como 411y y Aleshit, quienes lograron convocar a un público importante desde las primeras horas. Con propuestas escénicas que combinaban música en vivo, performers y coreografías, ambas artistas lograron instalar una energía inicial que fue creciendo progresivamente a lo largo del día, marcando el protagonismo local dentro de un lineup cargado de figuras internacionales.
El primer gran impacto internacional llegó con Six Sex, quien desafió el clima y elevó la temperatura del festival con una presentación provocadora, cargada de actitud y presencia escénica. Luego fue el turno de The Warning, el power trío mexicano que aportó la dosis rockera de la jornada con un show potente, dominado por riffs pesados y una energía que rompió momentáneamente con la línea pop dominante.
A medida que avanzaba la tarde, el predio comenzaba a colmarse y la expectativa crecía con la llegada de Addison Rae, una de las figuras más virales del pop actual. Su show fue una mezcla de elegancia, sensualidad y referencias culturales, con una puesta minimalista pero cinematográfica que capturó la atención del público. La artista no solo cantó, sino que también interactuó de manera directa con sus fans, bajando del escenario y generando un vínculo cercano que marcó uno de los momentos más conectados de la jornada.
Uno de los puntos más altos de la noche llegó con Doechii, quien protagonizó un momento histórico al convertirse en la primera rapera estadounidense en presentarse en Paraguay. Su show fue explosivo, teatral y cargado de personalidad, con una estética visual única y una propuesta musical que combinó fuerza, humor y crítica social. Su presencia confirmó su lugar como una de las artistas más relevantes del momento.
Luego fue el turno de Lorde, una de las artistas más esperadas del festival, quien ofreció un show íntimo, introspectivo y profundamente emocional. La neozelandesa conectó con el público desde lo más personal, recorriendo distintas etapas de su carrera con una propuesta escénica que mezcló música y teatralidad. Su actuación, marcada por momentos de vulnerabilidad y fuerza, fue una de las más celebradas de la noche.
El cierre quedó en manos de Sabrina Carpenter, quien desplegó un espectáculo completo, cargado de concepto, ironía y sofisticación. Con una estética inspirada en los años sesenta y una propuesta audiovisual cuidada al detalle, la artista ofreció un show dinámico, divertido y altamente coreográfico. Canciones como “Please Please Please” y “Espresso” marcaron el punto más alto de una jornada que terminó con el público completamente entregado.
El momento más viral de todo el festival también llegó de la mano de Sabrina al arestar a un afortunado fan de Tobatí.
El Asunciónico, en este segundo día, volvió a demostrar su capacidad de reinventarse y ofrecer experiencias distintas dentro de un mismo festival. La jornada no solo celebró el pop, sino también la diversidad, la identidad y el rol protagónico de una nueva generación de artistas y fans que encuentran en este espacio una forma de expresión colectiva.
El inicio del Asunciónico 2026 fue una explosión sonora sin tregua, marcada por el protagonismo del rock, la intensidad del público y shows que llevaron la experiencia al límite. El Parque Olímpico vibró con una jornada cargada de energía, catarsis y momentos inolvidables.
El primer día del Asunciónico2026 se vivió como una verdadera descarga de energía a presión, una especie de implosión emocional que encontró salida en forma de guitarras, distorsión y cuerpos en movimiento constante. Desde las primeras horas de la tarde, el Parque Olímpico comenzó a llenarse de una atmósfera densa, con un clima húmedo, cielos grises y una sensación eléctrica en el aire que anticipaba lo que vendría. La organización, atenta a la amenaza de lluvias, decidió adelantar los horarios, lo que no hizo más que intensificar el ritmo de una jornada que no dio respiro en ningún momento.
Los encargados de abrir el fuego fueron los nacionales de NOD, que rompieron el hielo con actitud y potencia frente a un público que comenzaba a acomodarse en el predio. Luego fue el turno de Steinkrug, quienes encontraron rápidamente conexión con los asistentes, en su mayoría jóvenes que empezaban a entrar en clima festivalero. Pero el primer gran punto de ebullición llegó con Kuazar, que con su energía cruda y su puesta intensa lograron desatar los primeros pogos de la jornada, marcando el tono de un día donde el rock en sus distintas formas sería el gran protagonista.
La transición hacia el plano internacional se dio con una de las propuestas más inesperadas e impactantes del día: Viagra Boys. La banda sueca no solo debutó en Paraguay, sino que lo hizo dejando una huella difícil de borrar. Con su mezcla de post punk, sátira social y una actitud provocadora liderada por Sebastian Murphy, el grupo ofreció un show caótico, hipnótico y profundamente político. Pero su impacto no fue solo musical: Murphy rompió literalmente las barreras del festival al incitar al público a cruzar de Campo a VIP, generando un momento simbólico que eliminó divisiones y convirtió el predio en un espacio único y colectivo.
A partir de ese momento, el Asunciónico dejó de tener sectores y pasó a vivirse como una experiencia compartida, sin fronteras visibles ni limitaciones físicas. Esa ruptura se sintió en la energía del público, que respondió con una intensidad creciente a cada presentación. Ya entrada la noche, Villagrán tomó el escenario en uno de los momentos más emotivos del día, reforzado por la participación de Josema de Kuazar, acentuado la camaderia entre el rock y metal nacional, a lo que Villa sumo un repertorio cargado de hits que hicieron cantar y saltar a todo el predio, consolidando el peso de la escena local dentro del festival.
El clima siguió elevándose con la llegada de Interpol, una de las bandas más esperadas y queridas por el público paraguayo. En su cuarta visita al país, los neoyorquinos ofrecieron un show elegante, oscuro y profundamente emocional, con un Paul Banks en estado sublime. Las canciones, cargadas de melancolía y tensión, se extendieron en climas envolventes que conectaron directamente con el público, especialmente en clásicos como “Evil”, “Obstacle 1” y “PDA”, que ya forman parte de la memoria emocional de toda una generación.
La intensidad no bajó en ningún momento y tuvo uno de sus picos más altos con el debut en Paraguay de Turnstile. La banda estadounidense transformó el predio en un caos organizado, desatando el mosh pit más grande del día y convirtiendo su show en una experiencia física, emocional y comunitaria. Brendan Yates se consolidó como un frontman magnético, capaz de transmitir rabia y sensibilidad al mismo tiempo, conectando con un público que respondió con entrega total en uno de los momentos más viscerales del festival.
El regreso de Deftones fue, sin exagerar, uno de los momentos más esperados, emotivos y trascendentales de todo el Día 1. Después de 15 años, la banda volvió a Paraguay no solo como un acto musical, sino como un reencuentro generacional cargado de historia, nostalgia y evolución. Desde el primer acorde de “Be Quiet and Drive (Far Away)”, el Parque Olímpico se transformó en un ritual colectivo donde el tiempo pareció detenerse. Chino Moreno, con su presencia magnética y su capacidad única de conectar con el público, guió un show que fue mucho más que una lista de canciones: fue una experiencia sensorial. La banda desplegó una potencia sonora impecable, combinando la crudeza de sus riffs con la profundidad emocional que caracteriza su discografía. Cada tema fue recibido como un himno, con momentos de explosión en canciones como “My Own Summer (Shove It)” y “7 Words”, pero también con pasajes más introspectivos en “Sextape” o “Hole in the Earth”, donde el público se dejó llevar por una atmósfera casi hipnótica. Lo que se vivió fue una comunión total entre banda y audiencia, donde no importaban las edades ni las generaciones, sino la intensidad compartida de un momento que muchos esperaron durante años y que finalmente se concretó de forma contundente.
Cuando parecía que la jornada no podía ofrecer más, Skrillex tomó el control del cierre y llevó la experiencia hacia otro plano. Con un set cargado de energía, innovación y recorrido por su carrera, el DJ y productor ofreció un espectáculo que mezcló electrónica de vanguardia con momentos de alto impacto emocional. Su regreso al país, tras su participación en la primera edición del festival en 2015, cerró un día que dejó a miles de personas exhaustas, pero completamente atravesadas por una experiencia que fue, sin dudas, una verdadera detonación de placer.
El Asunciónico, en su conjunto, volvió a demostrar por qué se consolidó como el evento cultural y musical más importante del país. Más allá de los nombres del lineup, lo que define al festival es su capacidad de generar experiencias colectivas que trascienden la música. El Día 1 fue una prueba clara de eso: un espacio donde se mezclaron estilos, generaciones, emociones y hasta barreras físicas que terminaron por desaparecer en favor de una vivencia más auténtica y compartida. El Parque Olímpico se convirtió en un punto de encuentro donde miles de personas conectaron no solo con sus artistas favoritos, sino también entre sí, construyendo una comunidad que se expresa a través del arte, la energía y la libertad. Asunciónico no es solo un festival, es un reflejo de una escena que crece, se fortalece y se proyecta, posicionando a Paraguay como un destino cada vez más relevante dentro del circuito internacional de la música en vivo.
La Asociación Paraguaya de Fútbol y Puma presentaron oficialmente la nueva camiseta de la Albirroja, un diseño inspirado en la tierra paraguaya que busca representar el origen, la identidad y el camino hacia el Mundial 2026.
La Selección Paraguaya ya tiene nueva piel para afrontar uno de los desafíos más importantes de los últimos años. En un evento especial, la Asociación Paraguaya de Fútbol junto a la marca Puma dieron a conocer oficialmente la camiseta que acompañará a la Albirroja en la Copa del Mundo 2026 que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá.
El lanzamiento no solo presentó una nueva indumentaria, sino también un concepto cargado de significado. Bajo una idea simple pero poderosa, la camiseta busca recordar el origen del fútbol paraguayo, conectando a los jugadores con la tierra donde comenzaron a construir sus sueños.
Durante la presentación, se destacó que esta nueva generación de futbolistas no regresa a un Mundial, sino que lo vivirá por primera vez. En ese sentido, el mensaje apunta a un país que vuelve a ilusionarse después de años de espera, con una historia que estuvo ausente durante cuatro ediciones consecutivas del torneo.
Paraguay vuelve a una Copa del Mundo luego de 16 años, un tiempo en el que se formó una nueva camada de jugadores que crecieron lejos de los grandes escenarios, en canchas de tierra colorada donde el fútbol se vive con intensidad y pasión desde la base.
Precisamente, esa tierra roja se convierte en el eje central del diseño. La camiseta toma inspiración directa de ese origen, de esos primeros partidos, caídas y aprendizajes que moldearon a los futbolistas que hoy representan al país. No se trata solo de una referencia estética, sino de un símbolo de carácter, esfuerzo y pertenencia.
Desde Puma explicaron que la propuesta no mira hacia atrás, sino hacia el punto de partida. La idea es llevar esa esencia al escenario más grande del fútbol mundial, trasladando a la camiseta la historia de cada jugador y de todo un país que vuelve a soñar.
La nueva Albirroja se presenta así como un símbolo de identidad colectiva, donde cada detalle refleja el camino recorrido. Desde las canchas de tierra hasta los estadios internacionales, Paraguay se prepara para volver al Mundial con una camiseta que representa su esencia y su historia.
El primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day se convirtió en el más visto de la historia en 24 horas, alcanzando cifras nunca antes vistas y superando incluso récords fuera del cine. El fenómeno confirma la enorme expectativa que genera el regreso del superhéroe.
La nueva película del universo Marvel, Spider-Man: Brand New Day, ya comenzó a hacer historia incluso antes de su estreno. El avance oficial del film, protagonizado nuevamente por Tom Holland, logró un impacto global sin precedentes al convertirse en el tráiler más visto en un solo día en la historia.
Según los datos revelados por Sony Pictures, el tráiler alcanzó la impresionante cifra de 718,6 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas. Este número no solo marca un récord dentro de la industria cinematográfica, sino que también establece un nuevo estándar a nivel global para cualquier tipo de contenido promocional.
El crecimiento fue tan explosivo que en apenas ocho horas el avance ya había superado el récord anterior, que pertenecía a Deadpool y Lobezno, con 365 millones de reproducciones. En ese mismo lapso, el nuevo Spider-Man ya acumulaba más de 373 millones, dejando en claro el enorme interés del público.
Pero el logro no se detiene ahí. Con estas cifras, Brand New Day también superó el récord absoluto que hasta ahora ostentaba el videojuego Grand Theft Auto VI, cuyo tráiler había alcanzado 475 millones de visualizaciones en 24 horas. De esta manera, Spider-Man se posiciona como el lanzamiento promocional más exitoso de todos los tiempos.
La película marca el regreso de Tom Holland como Peter Parker tras el éxito mundial de No Way Home, que recaudó más de 1.900 millones de dólares y reunió a diferentes versiones del personaje en un mismo universo. En comparación, el tráiler de esa entrega había logrado 355,5 millones de visualizaciones en su primer día, menos de la mitad que su nueva secuela.
Dirigida por Destin Daniel Cretton, la película contará nuevamente con Zendaya y Jacob Batalon en sus roles de MJ y Ned, respectivamente. Además, se suman figuras como Mark Ruffalo, Jon Bernthal, Michael Mando y Marvin Jones III, ampliando el universo de personajes en esta nueva etapa del héroe.
En esta entrega, la historia muestra a un Peter Parker más adulto y aislado, que decidió desaparecer de la vida de quienes ama. Mientras continúa luchando contra el crimen en una Nueva York que ya no lo reconoce, deberá enfrentar nuevas amenazas que pondrán a prueba no solo su fuerza, sino también su propia identidad.
Con estreno previsto para el 31 de julio, Spider-Man: Brand New Day ya se posiciona como uno de los lanzamientos más esperados del año, impulsado por un fenómeno global que demuestra que el superhéroe sigue siendo uno de los personajes más poderosos del entretenimiento mundial.
El esperado estreno de Narciso en Paraguay ya genera gran expectativa, consolidándose como uno de los lanzamientos más importantes del año y despertando interés por su mirada profunda sobre la historia, la identidad y las tensiones sociales del país.
“Narciso”, la más reciente obra del director paraguayo Marcelo Martinessi, se presenta como una propuesta cinematográfica que trasciende el relato policial para convertirse en una reflexión sobre una época. Ambientada en Asunción en 1959, la película toma como punto de partida un hecho real, utilizando el crimen como disparador para explorar un contexto social donde el control iba mucho más allá de lo político.
En ese escenario emerge la figura de Narciso Arévalos, interpretado por Dino Romero, un joven cantante que introduce el rock and roll en una sociedad que aún vivía culturalmente limitada. Su presencia no solo representa una innovación musical, sino también una ruptura generacional que, en medio de un régimen autoritario, se percibe como una amenaza.
La historia se desplaza así desde el caso policial hacia una mirada más amplia sobre el clima social que permitió que ese hecho ocurriera. En los años cincuenta, el rock simbolizaba juventud, libertad y cambio, pero en Paraguay esa energía se enfrentaba a un sistema que vigilaba no solo las ideas, sino también los cuerpos, las costumbres y las formas de expresión.
El personaje de Narciso encarna esa tensión constante entre libertad y represión. Su impacto en la radio, espacio conducido por Manuel Bermúdez junto a su esposa Elvira, genera tanto fascinación como incomodidad. En ese contexto, el deseo —en todas sus formas— se convierte en un elemento peligroso cuando desafía lo establecido.
Martinessi construye esta narrativa a partir de un juego sutil entre realidad y representación. Los espacios como la cabina de radio, el estudio de grabación o el escenario funcionan como capas de memoria fragmentada, donde los silencios, las miradas y la atmósfera cargada sugieren más de lo que muestran, reforzando la idea de un sistema que castiga la diferencia.
El film también propone un lenguaje visual y narrativo que apuesta por la sugerencia antes que por el impacto directo. Elementos como el radioteatro de Drácula y los climas densos contribuyen a crear una sensación constante de vigilancia y opresión, donde cada gesto parece estar condicionado por una fuerza invisible.
Tras el reconocimiento internacional de “Las Herederas”, Martinessi vuelve a posicionarse como una de las voces más importantes del cine paraguayo contemporáneo. El estreno de “Narciso” en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026 refuerza esa proyección global y confirma el interés por historias que abordan la memoria colectiva desde una mirada crítica.
Con un elenco que incluye a Nahuel Pérez Biscayart junto a actores paraguayos, la película apuesta por interpretaciones contenidas que transmiten tensión y profundidad emocional. Más que grandes explosiones dramáticas, la obra propone una experiencia sensorial donde el espectador se enfrenta al peso silencioso de una época marcada por el control.
En Paraguay, el estreno de Narciso en cines locales genera una expectativa cada vez mayor, especialmente entre el público que sigue de cerca el crecimiento del cine nacional. El regreso de Marcelo Martinessi, tras el impacto internacional de sus trabajos anteriores, sumado a la temática profunda y provocadora de la película, posiciona a este lanzamiento como uno de los más importantes del año. Se espera que el film no solo convoque a los amantes del cine, sino también a quienes buscan historias que interpelen la memoria y la identidad del país desde una mirada distinta.
El festival más importante del país ya está en marcha con una nueva edición que reúne a grandes figuras de la música internacional y nacional. Asunciónico 2026 promete tres jornadas cargadas de shows, experiencias y una propuesta integral para todo tipo de público.
Asunciónico vuelve con su sexta edición y lo hace a lo grande. El evento, presentado por ueno bank y Bud66, se desarrolla los días 17, 18 y 19 de marzo en el Parque Olímpico, consolidándose una vez más como el encuentro cultural más esperado del año en Paraguay. Con una propuesta que combina música, arte, gastronomía y experiencias, el festival se posiciona como uno de los más importantes de la región.
El arranque del festival está marcado por una jornada potente encabezada por Deftones, íconos del metal alternativo que regresan al país luego de quince años de su primera y única presentación. A este regreso se suma la presencia de Skrillex, Interpol, Turnstile y Viagra Boys, además de una fuerte representación de la escena local con Villagrán, Kuazar, Steinkrug, NOD y Nott Demian, dando inicio a una experiencia intensa desde el primer día.
El segundo día promete uno de los momentos más esperados del festival con la llegada de Sabrina Carpenter, quien se presentará por primera vez en Paraguay con su propuesta pop. La jornada también contará con artistas de gran impacto global como Lorde, Doechii y Peggy Gou, además de Addison Rae y The Warning. La diversidad sonora se completa con propuestas como Six Sex, Aleshit y 411Y, estas últimas representando el talento nacional.
El cierre del festival estará a cargo de The Killers, una de las bandas más emblemáticas del rock alternativo, que regresa a Paraguay después de ocho años. La jornada final también contará con la presencia de No Te Va Gustar, YSY A, Aitana, Él Mató a un Policía Motorizado y Yami Safdie, además del talento local con Supernova, Los Ollies y A Día de Júpiter, poniendo el broche de oro a tres días cargados de música.
Las entradas siguen disponibles a través de la plataforma AllAccess, con precios correspondientes a la fase Preventa 2. Los tickets por día van desde Gs. 400.000 en generales, Gs. 750.000 en campo VIP y Gs. 1.250.000 en lounge. También existen combos de dos días desde Gs. 640.000 y paquetes para los tres días desde Gs. 800.000, con opciones VIP y lounge que alcanzan los Gs. 2.500.000. Cada persona puede adquirir hasta cuatro entradas.
El evento está pensado para todo público, incluyendo familias. Los menores de hasta 10 años cumplidos pueden ingresar sin costo, siempre acompañados por un adulto responsable con entrada, lo que refuerza el perfil inclusivo del festival.
Más allá de la música, Asunciónico se presenta como una experiencia integral al aire libre donde los asistentes pueden disfrutar de atardeceres, propuestas gastronómicas, activaciones de marcas y espacios de encuentro. A lo largo de sus ediciones, el festival ha reunido a artistas de primer nivel mundial como Arctic Monkeys, Billie Eilish, Rosalía, Gorillaz, Imagine Dragons, Calvin Harris, Blink-182 y muchos más, consolidando su lugar como un evento sin precedentes en Paraguay.
Producido por G5Pro y DF Entertainment, Asunciónico continúa fortaleciendo su identidad como una plataforma que reúne generaciones, tendencias y estilos en un mismo espacio, ofreciendo una experiencia única que va mucho más allá de la música.
ueno bank presentó “Nivel Mundial”, una innovadora campaña que transforma el uso de sus servicios en una experiencia interactiva pensada para los fanáticos de la Selección Paraguaya. A través de desafíos dentro de su app, los usuarios podrán competir por premios únicos que incluyen viajes al Mundial 2026.
En el marco del año mundialista, ueno bank, sponsor de la Selección Paraguaya de Fútbol, lanzó oficialmente su nueva campaña denominada “Nivel Mundial”, una propuesta que busca revolucionar la forma en que los usuarios interactúan con sus servicios financieros. La iniciativa plantea una experiencia de juego donde cada acción dentro del ecosistema del banco se convierte en una oportunidad para avanzar y acercarse al gran objetivo: vivir el Mundial junto a la Albirroja.
La dinámica se desarrolla íntegramente dentro de la aplicación de ueno, que pasa a funcionar como un campo de juego digital. Allí, los clientes encontrarán desafíos personalizados diseñados para medir su compromiso, su constancia y su participación. A medida que los usuarios completan estos retos, escalan posiciones dentro del sistema hasta alcanzar el denominado “Nivel Mundial”, una categoría reservada para quienes logren destacarse dentro de la plataforma.
Los desafíos están pensados para integrarse a la vida cotidiana de los usuarios, combinando el mundo financiero con hábitos habituales. Entre las acciones que permiten avanzar dentro del sistema se encuentran el uso de tarjetas de crédito y débito, el pago de servicios desde la app, la realización de compras mediante tecnología sin contacto (NFC) a través de billeteras digitales y la activación de herramientas de ahorro como el Ahorro Programado o el CDA digital.
Bajo el concepto de que “tu lugar en el Mundial se gana en la cancha”, la campaña propone que el compromiso no se declare, sino que se demuestre con resultados concretos. En ese sentido, ueno diseñó una serie de metas que convierten a cada usuario en protagonista de su propia clasificación, premiando el uso activo de sus servicios y el vínculo con la marca.
El premio más destacado de la campaña es la denominada “Experiencia Mundialista”, que contempla la entrega de 11 paquetes de viaje para acompañar a la Selección Paraguaya en la Copa del Mundo 2026, que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá. Este beneficio está reservado para quienes logren alcanzar los niveles más altos dentro de la dinámica propuesta por la aplicación.
Además, la iniciativa incluye la entrega de 35.000 camisetas oficiales de la Albirroja, una cifra simbólica que representa la capacidad total del estadio ueno Defensores del Chaco. Esta acción busca generar una verdadera marea de hinchas vestidos con los colores nacionales, reforzando el sentido de pertenencia y el acompañamiento al equipo.
Otro de los premios destacados está vinculado a la experiencia en el hogar. Los usuarios que cumplan con determinadas metas podrán acceder a televisores de 65 pulgadas, un incentivo pensado para quienes viven el fútbol con intensidad y quieren disfrutar de cada partido con la máxima calidad.
Desde ueno bank, destacaron que la campaña apunta a conectar emocionalmente con los usuarios y a reforzar el vínculo con la Selección Paraguaya. “Con ‘Nivel Mundial’ queremos que nuestros clientes sientan que con la Albirroja tenemos todo por ganar. No es solo una campaña, es una forma de acompañar el sentimiento de todo un país, premiando las acciones cotidianas de quienes confían en nuestro ecosistema digital”, expresó Marcelo Cardozo, CEO de Deportes y Entretenimiento del Grupo Vázquez.
En cuanto a la estructura de comunicación de la campaña, también se identifican como voceros oficiales a María Paz Astigarraga, directora interina de Asuntos Corporativos y Comunicación del Grupo Vázquez, y a Ramiro Prats, Senior Marketing Manager de Deportes y Entretenimiento del mismo grupo, quienes forman parte del equipo encargado de llevar adelante esta iniciativa.
Con esta propuesta, ueno bank reafirma su posicionamiento como una de las entidades financieras líderes del país, destacándose tanto por la cantidad de clientes como por la emisión de tarjetas de crédito. La institución nació con el objetivo de transformar la relación de las personas con sus finanzas, apostando por una banca más simple, inclusiva y cercana, basada en la tecnología, la agilidad y una atención centrada en el cliente.
Actualmente, ueno se posiciona como la primera entidad en Paraguay en contar con centros de experiencia disponibles las 24 horas, todos los días, consolidando su enfoque en la innovación constante y el acceso a oportunidades como pilares fundamentales de su crecimiento dentro del mercado financiero nacional.
El actor Michael B. Jordan vivió una noche histórica al ganar el Oscar a Mejor Actor por su actuación en la película Pecadores. El premio marca uno de los momentos más importantes de su carrera y consolida su lugar entre las grandes figuras del cine actual.
La 98ª edición de los Premios Oscar dejó uno de los momentos más celebrados de la noche cuando Michael B. Jordan subió al escenario para recibir la estatuilla a Mejor Actor. El intérprete fue premiado por su potente actuación en Pecadores, la película dirigida por Ryan Coogler que se convirtió en una de las producciones más comentadas de la temporada.
El actor de 38 años logró conquistar su primer Oscar gracias a una destacada doble interpretación dentro del film, un trabajo que fue ampliamente elogiado por la crítica y que terminó posicionándolo como uno de los favoritos en la categoría durante toda la temporada de premios.
En la competencia, Jordan se impuso a un grupo de actores de primer nivel. Entre los nominados se encontraban Timothée Chalamet por Marty Supremo, Leonardo DiCaprio por Una batalla tras otra, Ethan Hawke por Blue Moon y Wagner Moura por El agente secreto.
Durante su discurso de agradecimiento, el actor no pudo ocultar la emoción por el reconocimiento recibido. “Dios es bueno, Dios es bueno”, expresó al comenzar sus palabras frente al público del Dolby Theatre, antes de agradecer a su familia por el apoyo que lo acompañó a lo largo de su carrera.
Jordan dedicó un momento especial para su madre, a quien saludó desde el escenario, y también para su padre, que viajó desde Ghana para estar presente en la ceremonia. Además, agradeció a sus hermanos, al estudio Warner Bros. y al equipo que hizo posible la realización de la película.
El actor también tuvo palabras de gratitud para el director Ryan Coogler, con quien ha trabajado en varias ocasiones a lo largo de su trayectoria. “Me diste la oportunidad y el espacio para ser visto y te amo”, expresó Jordan, destacando la importancia de esa colaboración en su crecimiento artístico.
Para cerrar su discurso, el actor dejó un mensaje cargado de emoción y significado. Jordan afirmó que su trabajo está inspirado en quienes lo precedieron y aseguró que seguirá esforzándose por ser la mejor versión de sí mismo, honrando el apoyo de su familia, su comunidad y de todos quienes han acompañado su camino en la industria del cine.
